Continuamos con el ciclo "Los Jóvenes y el Futuro" dentro del Cine Club Juvenil Tzolk'in con la presentación de la película "Todo o Nada".
Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).
Fecha: Viernes 23 de Julio a las 17:30 hrs (5:30 pm).
Cuota de Recuperación: $20.00
Estudiantes con identificación: $5.00
Título: Todo o Nada (The Full Monty, Inglaterra, 1997)
Dirección: Peter Cattaneo
Guión: Simon Beaufoy
Fotografía: John de Borman
Música: Anne Dudley
Elenco: Robert Carlyle (Gaz), Mark Addy (Dave), William Snape (Nathan), Steve Huison (Lomper) y Tom Wilkinson (Gerald).
Sinopsis: 'Todo o Nada', (The Full Monty) es una película inglesa dirigida por Peter Cattaneo y protagonizada, entre otros, por Robert Carlyle y Mark Addy, que se estrenó en 1997.
Cuando una ola de despidos en el sector metalúrgico tiene lugar en la ciudad de Sheffield, Inglaterra, seis hombres poco atractivos deciden hacer cualquier cosa por conseguir dinero. Incluso, convertirse en strippers. La acción se desarrolla en el norte de Inglatera, específicamente en la ciudad de Sheffield, que en los años 1970 fue el eje de prosperidad de la zona de Yorkshire. Ahí residía más de medio millón de personas, con un importante movimiento económico sustentado por la industria del acero el acero: las fábricas de laminación, las forjas y los talleres que daban empleo directo a casi un veinte por ciento de la población total. La avanzada maquinaria de la que disponían para fabricar el mejor acero del mundo, desde vigas de gran resistencia hasta cubiertos de acero inoxidable que se encontraba en todos los hogares. Fue una de las primeras ciudades planificadas urbanísticamente, donde las barriadas Victorianas hicieron sitio a las casas del futuro. En fin, Sheffield estaba marcando la pauta del desarrollo económico del norte de Inglaterra.
La película comienza haciendo referencia a ese pasado glorioso de Sheffield, mediante un cortometraje a manera de documental. La trama se empieza a desarrollar en la ciudad en tiempo actual, con ambientes urbanos ahora degradados. La reconversión industrial ha transformado a esta región en un páramo donde una gran parte de la población no sólo se ha quedado sin trabajo, sino que también se ha quedado sin ilusiones.
A través de los diferentes personajes se presentan los efectos del desempleo, que afecta a la mayor parte de la gente. A medida que la trama empieza a tomar forma, vemos como desfilan ante el espectador vidas rotas, precariedad laboral, agencias de empleo, familias divididas y circunstancias familiares especialmente difíciles. Muestra de ello es lo que le toca enfrentar al protagonista, Gaz, quien debido a su falta de ingresos se ve impedido de mantener una relación estable con su pequeño hijo Nathan. Su única alternativa es hacer algo totalmente innovador.
Así, poco a poco idea un plan que va tomando cuerpo en la medida que las circunstancias vitales lo asfixian. Gaz debe encontrar el modo de hacerle una tregua a la vida que lleva hasta ese momento. Con una convicción a prueba de fracasos, se propone salir de este pozo sin fondo en el que se encuentran él, su familia y amigos.
Una de las características de la película es el humor, muchas veces humor negro. Frente a la desgracia del desempleo y la pobreza, queda la risa, la música y la imaginación para montar un espectáculo de striptease masculino muy poco convencional. El director hace especial énfasis en la presentación -desde otra perspectiva- de la situación de desempleo y precariedad laboral, la mirada desde una posición creativa en la urgencia, que hace que se creen alternativas donde nadie las ofrece ni facilita, pero donde finalmente pueden hacer grandes avances en cuanto a la recuperación de la esperanza, los afectos y la vivencia de la desocupación, desde una ocupación en la salida a este pozo que se representa sin fondo. La osadía, junto a la necesidad y afecto, conforman un nueva lectura de la precariedad laboral y su modos de enfrentamiento.
Otro tema no menos relevante es el trato que se hace en la película a las identidades de género en relación al ámbito laboral, intercambiando roles y presentando también una denuncia de la ineficiencia de los instrumentos legales en defensa de los roles y funciones familiares. Situación que es evidente en las prohibiciones de las que es objeto Gaz en la relación con su hijo. Sin embargo, a pesar de lo duras e insólitas de algunas situaciones límite, éstas los llevan finalmente a tener la alegría de la esperanza.
Toda la película fue rodada en Sheffield, Inglaterra, y en ella se presentan espectaculares tomas panorámicas de los lugares e hitos más representativos de la ciudad, mostrando además algunos detalles. El título de la película es una frase de uso generalizado en el Reino Unido, que significa «absolutamente todo» o «completo» (empleándose indistintamente las frases «the whole lot», «the whole hog» o «the full monty»).
La película tuvo un gran éxito de taquilla. De hecho fue nominada a cuatro Premios de la Academia, incluyendo el de mejor película, pero fue eclipsada por la gran ganadora de los premios en 1997, 'Titanic', obteniendo sólo el Óscar a la mejor banda sonora. En el año 2000 los lectores de la revista Total Film ubicaron a 'Todo o Nada' en el lugar número 49 de la lista de mejores películas de comedia de todos los tiempos. En 2007 fue declarada la segunda mejor película de comedia británica de todos los tiempos.
El sábado 31 de julio a las 18:00 h (6:00 pm) en la Cafebrería “El Pabilo”, el colectivo audiovisual “Oso de Agua” llevará a cabo la proyección especial de la película “Los Labios” (Argentina/2010) con la presencia de su codirector y coguionista, el cineasta internacional argentino Santiago Loza.
Tres mujeres llegan a un paraje olvidado en una provincia. En realidad, no es un paraje tan olvidado, porque hacia allí van ellas, que curan, investigan, atienden, ayudan. Con un hospital ruinoso como base, las tres pueden verse como el efecto positivo de un estado presente, intentando aligerar los mucho mayores efectos negativos de un estado ausente –o simplemente desastroso–. Pero esta muy sorprendente y tan límpida como misteriosa película de Iván Fund y Santiago Loza no es un documental sobre asistencia social ni salud pública; es una ficción, y no una de crasa ilustración sobre políticas para la pobreza. En realidad, ésta es una película que vuela alto, que se permite descubrir y narrar vidas, animarse al dolor y a las pequeñas alegrías en medio del barro (un barro que puede tener la inocencia del juego y la nobleza de la liberación), y que cuenta mediante encuadres que fragmentan con precisión un todo al que reenvían –estética y éticamente– con pudor y respeto. Fund y Loza se potencian con nuevas seguridades y nuevos horizontes en sus temáticas y en sus recursos, que incluyen una versión inolvidable de una canción temible.
Esta será la primera ocasión que Santiago Loza visite nuestra ciudad en lo que se espera sea un comienzo para la visita de jóvenes realizadores latinoamericanos que presenten sus proyectos para que al término de las proyecciones se abran espacios de diálogo entre realizador y público presente. Santiago Loza, nació en la ciudad de Córdoba, Argentina. Cursó estudios en la Escuela de Cine del Instituto Nacional de Cinematografía. Realizó cortometrajes y documentales. Su primer largometraje: "Extraño" ganó el Tiger Award en el Festival de Rótterdam de 2003. Escribió su segundo largometraje "Cuatro Mujeres Descalzas", en la Residencia del Festival de Cannes. Realizó el film experimental "Ártico", el documental "Rosa Patria" por el que ganó el premio especial del jurado en el BAFICI 2009; su largometraje "La Invención de la Carne" participó de la selección oficial del Festival de Locarno 2009.
Sinopsis: El laberinto del fauno (Pan's labyrinth) es una película mexicana de 2006, escrita y dirigida por Guillermo del Toro. Protagonizada por Ivana Baquero, Ariadna Gil, Sergi López, Doug Jones, Maribel Verdú, Álex Angulo en los papeles principales. Es la segunda parte de la trilogía informal de películas fantásticas de Guillermo del Toro, ambientadas durante la insurrección fascista en contra de la Segunda República y la posguerra española. La primera fue El espinazo del diablo (2001). Ganadora de 3 premios Óscar y otros 68 premios cinematográficos más. Candidata a 58 premios.
El capitán Vidal se encuentra destacado para acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondidos en los montes de la zona, para lo cual no duda en utilizar toda clase de procedimientos, incluyendo el asesinato y la tortura, así como el apropiamiento y racionamiento de alimentos de la población civil de la zona.
La película fue elegida como candidata oficial de México al Premio Oscar en la categoría de Mejor película en lengua no inglesa. Esto fue posible gracias a que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió enviarla a competir, a pesar de que nominalmente se trata de una coproducción hispano-mexicana-estadounidense, tiene dirección y argumento de un mexicano, fotografía de un mexicano (Guillermo Navarro), dirección artística de un mexicano (Eugenio Caballero) y producción de una mexicana (Bertha Navarro), si bien parte del equipo técnico y la casi totalidad del reparto (con las excepciones de Doug Jones y Federico Luppi) es de nacionalidad española. Es la primera película del género de fantasía nominada al Premio Oscar en dicha categoría.
Sinopsis: Crímenes y Pecados (Crimes and Misdemeanors) es una película de Woody Allen, que mezcla la comedia y el drama en un guión que gira alrededor de un asesinato.
Una vez asesinada su ex amante, Judah se siente arrepentido, recuerda su pasado y su formación judía y siente que es el mismo Dios que le observa para condenar su falta, sin embargo como se revela al final de la película, con el pasar del tiempo en él desaparece el sentimiento de culpa, recobra la tranquilidad y continúa con su vida de privilegios. Al conversar al respecto con Cliff sobre este asunto y planteárselo como si se tratara de un guión cinematográfico, este le recalca que no sería el final adecuado pues quien cometió el crimen no recibió un castigo, pero Judah (Landau) le dice a Cliff (Allen) que así es la vida real y que si desea ver un final feliz, "vaya a ver una película de Hollywood".
Sinopsis: 'Todo o Nada', (The Full Monty) es una película inglesa dirigida por Peter Cattaneo y protagonizada, entre otros, por Robert Carlyle y Mark Addy, que se estrenó en 1997.
Una de las características de la película es el humor, muchas veces humor negro. Frente a la desgracia del desempleo y la pobreza, queda la risa, la música y la imaginación para montar un espectáculo de striptease masculino muy poco convencional. El director hace especial énfasis en la presentación -desde otra perspectiva- de la situación de desempleo y precariedad laboral, la mirada desde una posición creativa en la urgencia, que hace que se creen alternativas donde nadie las ofrece ni facilita, pero donde finalmente pueden hacer grandes avances en cuanto a la recuperación de la esperanza, los afectos y la vivencia de la desocupación, desde una ocupación en la salida a este pozo que se representa sin fondo. La osadía, junto a la necesidad y afecto, conforman un nueva lectura de la precariedad laboral y su modos de enfrentamiento.
Sinopsis: Belleza Americana (American Beauty) es una película de 1999 que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia en el marco conformista de los desarrollos residenciales estadounidenses. La película supuso el debut en la pantalla del guionista Alan Ball, fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening. Los cuatro fueron nominados a los Premios Óscar.
Se puede ver un día típico en la vida de cada uno de los tres personajes. Vemos a Lester en su trabajo, donde su jefe le pide que haga un informe describiendo su trabajo y sus tareas, detallando exactamente cuál es su contribución a la compañía. Carolyn, por su parte, intenta vender una casa a varias parejas, pero solo encuentra rechazo tras rechazo.
Sinopsis: 'Calles Peligrosas', (Dear Wendy) es una película de 2005 dirigida por Thomas Vinterberg, estelarizada por Jamie Bell, Bill Pullman, Mark Webber y Alison Pill. Se trata de una coproducción entre Dinamarca, Alemania, Francia e Inglaterra. El guión fue escrito por Lars von Trier.
El guión comparte similitudes con trabajos anteriores de Lars Von Trier, retratando la violencia y las dinámicas interraciales en los Estados Unidos de manera estilizada y exagerada, mezclando elementos realistas y fantásticos. Aunque con más elementos que el estoico estudio de sonido de Dogville, el pueblo de Electric Park no deja de parecer el escenario de una película del oeste olvidado en la parte trasera de un estudio. Los Dandys pasan la mayor parte del tiempo en la única cuadra del pueblo a la vista, o en un agujero de la mina al que han decorado y llaman el Templo.
Sinopsis: Subterráneo (Underground / Yugoslavia / 1995), conocida también con el título Érase una vez un país, es una película dirigida por Emir Kusturica, acerca de 50 años en la historia de Yugoslavia. La película está dividida en 3 partes o actos: La Gran Guerra (se refiere a la Segunda Guerra Mundial), La Guerra Fría (el periodo del gobierno de Josip Broz Tito) y La Guerra (la guerra balcánica).
Así llegamos a 1961 y Marko es ahora un poderoso lider comunista de la República de Yugoslavia. El ha distribuido la leyenda de que Blacky había muerto luchando en contra de los Nazis haciendo de él una héroe nacional. En realidad, ha engañado a Blacky y al resto de las personas aún viviendo dentro del sótano haciéndoles creer que la Segunda Guerra Mundial continúa. Marko perpetúa la elaborada charada y se enriquece vendiendo las armas construidas por los que viven en el sótano. Marko y Natalija hacen visitas ocasionales, cuidadosamente escenificadas, como parte del engaño. Durante una visita, Blacky invita a los dos a la boda de su hijo Jovan, quien ha vivido toda su vida en el sótano. Durante el festín de la boda, las tensiones entre el trío estallan pues Natalija se arrepiente de la vida que a llevado con Marko. Blacky se entera de su relación y le da a Marko una pistola para que se mate él mismo. Entonces el escapa del sótano con su hijo Jovan para combatir a los Nazis. Marko se dispara en la rodilla. El chimpancé de Iván, Soni, se mete al tanque de guerra que los habitantes del sótano han creado y de un disparo abre un boquete en la pared por el que logra escapar. Iván sigue a Soni mientras el sótano colapsa.
Sinopsis: 'Las Tortugas también vuelan' (Persa: لاک پشت ها هم پرواز می کنند Kurdo: Kûsî jî dikarin bifirin) película escrita y dirigida por el Iraní Bahman Ghobadi. Ha sido la primera película grabada en territorio iraquí desde la caída de Saddam Husein.
La película muestra el sufrimiento del día a día de estos jóvenes, la amistad entre ellos, lo difícil que les resulta tener que sobrevivir con lo mínimo y cuya única forma de conseguir ingresos para sus necesidades básicas es recogiendo minas antipersona y vendiéndolas en el mercado negro, sin ningún tipo de equipamiento ni artilugio específico para eso.
