Cine Debate | Las Cuatro Estaciones

En preparación al evento "El Camino del Diamante" estaremos proyectando la cinta "Las Cuatro Estaciones".

Lugar: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Martes 5 de Octubre a las 20:00 hrs (8:00 pm).

Cuota de Recuperación: $30.00

Título: Las Cuatro Estaciones (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom, Corea del Sur, 2003)

Director: Kim Ki Duk

Elenco: Yeong-su Oh (Monje anciano), Ki-duk Kim (Monje adulto), Young-min Kim (Monje joven), Jae-kyeong Seo (Monje niño) y Yeo-jin Ha (La joven)

Sinopsis: En medio de la foresta coreana, un maestro budista pacientemente guía a un joven niño para que crezca tanto en sabiduría como en compasión, a través de experiencias y ejercicios sin fin. Una vez que el pupilo se inicia en los placeres mundanos, parece perdido para la vida de contemplación y sigue a su primer amor, pero falla en su intento por adaptarse al mundo moderno terminando en la cárcel por un crimen pasional. Regresa con su maestro en busca de redención espiritual y reconciliación con su karma, al alto precio de una catarsis física.

5° y 6° Festival de Video Indígena

El Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in y la Cafebrería El Pabilo, durante la primera semana de octubre, se enorgullecen en presentar:

5° y 6° Festival de Video Indígena

1. Tierra Caliente, Tierra Culta

México | 2008 | Español | 17 min, 48 seg | Color
Director: Geovanni Ocampo Villanueva
Edición: Geovanni Ocampo Villanueva
Guión: Alexis Varela Orozco
Producción: Geovanni Ocampo Villanueva

Sinopsis: Un video realizado para el aniversario de la revista Michoacana REVES; en la comunidad indígena de Huetamo, Cutzeo y Purechucho se hacen múltiples usos de una famosa revista Michoacána, en Tierra Caliente podría servir para muchas cosas menos para lo que nosotros pensaríamos que fuese para la lectura. Un video que a través de lo cotidiano y divertido muestra como se han mantenido contra la adversidad, prácticas culturales que denotan los orígenes indígenas en la región de tierra caliente.


2. Sende, bebida tradicional de los pueblos originarios de Amanalco

Duración: 40 minutos
Fecha de realización: Septiembre-Diciembre 2008
Comunidad: San Mateo
Municipio: Amanalco
Entidad: Estado de México
Derechos: Juan Manuel Marcos Martínez
Pueblo indígena: otomí
Locución: Otomí
Subtitulaje: Español

Sinopsis: El video-documental: “Sende”, bebida tradicional de los pueblos originarios de Amanalco”, es un trabajo etnográfico que registra el proceso de elaboración de una bebida ritual y tradicional de esta región. Esta bebida se puede decir que está en peligro de extinción porque son pocas las personas que conocen su hechura; sin embargo, con este registro permite que quede para la posteridad y para las generaciones venideras.


3. El ladrón de violines

Duración: 23’
Cortometraje documental/México 2008 / Mini DV / Color
Dirección: Ángel Estrada Soto
Producción: Gustavo Palacio / Samatha Castillo / Ángel Estrada Soto
Guión: Ángel Estrada Soto
Fotografía: Ángel Estrada Soto
Edición: Ángel Estrada Soto
Sonido: Arturo Gutierrez / Alberto Casiel Estrada
Música: Erasmo Palma Ferández
Reparto: Don Erasmo Palma
Contacto: angestra@hotmail.com
Trailer: myspace.com/liminalfilms

Sinopsis: Él es el primer hombre que puso letra a la música que por cientos de años ha acompañado a los Rarámuri. Él es el primer hombre que siendo parte de ella, escribió la cosmovisión de esta cultura ágrafa. Él es un Rarámuri que habita en lo más alto de la sierra Tarahumara y este documental es la historia de cómo llegamos a él.


4. La Maroma Campesina, De la Yunta a la escena. Ganador 2º Premio

Realización, guión y edición: Eugenio Cobo Felgueres
Investigación y entrevistas: Luz María Robles Dávila
Testimonios: Gervasio Avelino Cruz Morales, Francisco Cruz Romero, Salvador Martínez Cruz, Víctor Gil Toribio, Hildeberto Venustiano Martínez Martínez, Jesús Arriaga, Isabel Bonilla Gutiérrez, Noé Martínez Asunción
Camarógrafos: Alejandro Macías y Rubén Luengas Pérez
Producción: Centro Nacional de Investigación Teatral "Rodolfo Usigli" CITRU/ Instituto Nacional de Bellas Artes
Año: 2008
Duración: 22 Minutos

Sinopsis: El documental se trata de La Maroma, tradición precircense hecha por campesinos en los estados mexicanos de Oaxaca, Guerrero y Puebla. Solo quedan unas cuantas compañías que la practican. Sus raíces son medievales y los payasos actuales equivalen a aquellos saltimbanquis y cómicos de la legua que recorrían poblados haciendo sus presentaciones. La compañía del Rosario Xicaltepec se presenta en el pueblo de Tezoatlán de Segura y Luna, en la Mixteca baja de Oaxaca. Está conformada por payasos y acróbatas de diferentes compañías que se unieron para tener mas fuerza y presencia. En paralelo se presenta el proceso de construcción del espacio y preparación de los personajes para la función, así como el desarrollo del convite, que se hace en las calles del pueblo y la representación misma de la Maroma con un pueblo que acude gustoso a la cita. A través de testimonios, los integrantes de la compañía hablan de su trabajo en la Maroma: de sus actos, de dónde y cómo los aprendieron; hablan de su organización, vital en la lucha por la sobrevivencia de la tradición, que empuja desde varios flancos, enfrentando muchas veces condiciones muy limitadas. Esforzándose y disfrutando su trabajo, que es también su identidad, mantienen vivo lo que sus padres les heredaron. El documental también descubre los sentimientos profundos de los maromeros en relación a su dedicación a la Maroma, a la reflexión de la orientación de sus vidas inspiradas por entretener y hacer reír al público. Entre versos, música, cantos y acrobacias están los campesinos que labran la tierra. Los que históricamente se encuentran inmersos en los fenómenos sociales y antropológicos que acompañan a la marginación (pobreza, migración, deserción). Aunado a esto se enfrentan a condiciones muy duras para desarrollar su arte y su oficio: escasos apoyos y el abandono e ignorancia por parte de la cultura oficial. Sin embargo vemos como su pasión les abre camino en este difícil sendero.


5. jets’ Lu’um. Calmando a la tierra (Mención Honorífica)

Guión, producción y realización: Edwin Díaz May
Cámara: Edwin Díaz May
Edición: Edwin Díaz May
Fecha: Marzo de 2009
Duración: 27 minutos
Sistema NTSC a color

Sinopsis: Nuestra tierra siempre ha tenido dueños y cuidadores, grandes eñores que han existido desde el inicio de los tiempos, son espíritus que no podemos ver, y no cualquiera tiene la gracia de Dios para poder verlos. En este documental podremos ver que el Jets’ Lu’um es una ceremonia que se lleva a cabo para pedir a los Dioses y espíritus, bienestar para las personas y animales que habitan en sus dominios.


6. Ko’one’ex báaxal. Vamos a Jugar

Guión, producción y realización: Antonia Caamal Mena
Cámara: Antonia Caamal Mena y Lilia Canché Caamal
Edición: Diego Ek Hernández
Fecha: enero de 2009
Duración: 27 minutos
Sistema NTSC a color

Sinopsis: Hasta hace unos años los juegos tradicionales, como lo son la timbomba, el balero, el trompo, las canicas y el tinjoroch, eran motivo para la convivencia entre familiares y amigos. Hoy día, los niños y niñas desconocen estos pasatiempos. En este video te presentamos algunos de los juegos tradicionales y la reflexión de padres, maestros y niños.


7. “Un rezo que comienza con los pies”

Dirección: Roberto Pérez Martínez.
Investigación Histórica: Yazmin Villagómez Martínez y Federico Rodríguez Felipe.
Guión: Maricruz García Flores.
Cámara 1: Jonathan Cruz Tapía.
Cámara 2: Gamaliel González Cruz.
Edición: Olga Marlene Figueroa Ruiz.
Musicalización: Raquel Juárez Romualdo.
Locución: Olga Marlene Figueroa Ruiz.
Idioma: Español y Náhuatl.
Duración: 18 min.
Formato: DVD.
Procedencia: San Felipe del Progreso, Estado de México
País: México
Año: 2009

Sinopsis: La danza mexica es un ritual que comienza cuando los danzantes piden permiso a los seis rumbos, luego colocan la ofrenda o siembran el ombligo al centro del circulo de danza, al terminar los danzantes hacen la firma o persignada, luego un regidor decide que danza comienzan a danzar.


8. O’jkën. La muerte ayuujk. Hacia la transición de la vida eterna

(2008-2009)
Dirección: Isis Violeta Contreras Pastrana y Rigoberto Vásquez García.
Tiempo aproximado: 21 min.
Lengua: ayuujk, subtitulaje en español.

Sinopsis: Dicen nuestros ancianos que los antiguos dejaron dicho que cuando la gente muere es porque ya su anmäjä’äwën (su alma, su fuerza y energía) ha salido de su cuerpo. Inician su recorrido por los cuatro grandes caminos por los cuales pasó cuando vivió aquí. O´jkën recoge los pensamientos milenarios ayuujk para plasmar en este video documental el sentido de la muerte, su convivencia y concepción. La vida y la muerte en el et näxwiny (tierra-madre naturaleza).


9. Los comuneros de Milpa Alta. La otra gente de la Ciudad

Fecha de realización: 2009
Duración: 31 minutos
Género: Documental
Guión y Dirección: Juan Carlos Loza Jurado
Locución: José Piedad Carbajal Castañeda
Edición, musicalización y animación de gráficos: Flor Soledad Hernández Villegas y Alejandro Torres Puebla
Producción: Representación General de Bienes Comunales de Milpa Alta y Pueblos Anexos

Sinopsis: Conocido antiguamente como el Señorío de Malacachtepec Momoxco, la comunidad de Milpa Alta en el sureste del Distrito Federal, hunde sus raíces siglos atrás y conserva desde entonces la propiedad y posesión comunal de una superficie de tierras y montes equivalente al 20 por ciento del territorio capitalino. En este territorio se generan importantes servicios ambientales para la Cd. de México como; la captación e infiltración de agua de lluvia, la generación de oxígeno, captura de carbono, regulación del clima, zona de producción de alimentos y hábitat de especies animales y vegetales, algunas de ellas únicas en el mundo. El video es una muestra de cómo la comunidad indígena de Milpa Alta, en pleno corazón de la República, defiende su territorio y colabora con el saber y trabajo comunitario para aportar, ambiental y culturalmente, a una de las urbes mas grandes del mundo.


10. Kuali an ajxik patu Xalipan / Bienvenidos a nuestras Playas (Mención Honorífica)
Duración: 27’ 48 min
Formato: Video 16:9/Color
Formato copia de proyección: DVD
Idioma: Náhuatl
Dirección, producción y guión: Emma de Aquino Reyes, Amadeo Alvarado Brumm
Producción: Isabel Bru, Carlos Ramos, Servando Padua
Compañía productora: canal Indígena.
Coproductores: UNICAM CDI AESAC

Sinopsis: Un vistazo a la historia de Maruata, contada por algunos de sus fundadores. Sus bellezas naturales y el esfuerzo de sus habitantes por conservarlas de esa manera, naturales, casi vírgenes. Bienvenidos a nuestras playas es un trabajo realizado por niños y jóvenes Náhuatls que asistieron al taller de video indígena documental impartido por la Universidad Indígena Campesina en la comunidad de Maruata.


11. Voladora (Ganador 1er Premio)

Dirección: Chloe Campero
Guión: Chloe Campero
Fotografía: Ricardo Benet
Cámara: Ricardo Benet
Arte: Chole Campero
Edición: Lázaro Olmedo y Ricardo Benet
Producción: Centro de las Artes Indígenas
Año: 2008
Personajes: Grupo de Voladores de Zozocolco de Hidalgo, Veracruz.
Viviana Guerrero García, Ana García, Rita de Luna
Género: Corto Documental
Formato Original: Mini DV
Formato de Copia Enviada: DVD-NTSC
Sonido: Estereo
Duración: 10 min

Sinopsis: Voladora, documental de Chloé Campero, nos acerca al personaje de Viviana Guerrero, danzante voladora de Zozocolco de Hidalgo, Veracruz. Nos muestra asimismo cómo las mujeres de la sierra del Totonacapan se han poco a poco incorporado al ancestral ritual del vuelo.


12. Encuentros en la diversidad: Narrativa de mujeres indígenas en Tijuana

Guión: Susana Vargas Evaristo
Dirección: Susana Vargas Evaristo
Producción General: Pável Valenzuela, Areli Veloz, Manuel Avalos y Susana Vargas
Dirección de Fotografía: Abbdel Camargo Martínez
Edición: Brenda Jiménez
Financiamiento: Culturas populares (PACMYC) 2008
Participación: Mujeres indígenas de diversas etnias residentes en la frontera norte de México.

Sinopsis: Este video fue realizado de manera independiente con fines académicos e informativos sobre las condiciones de vida de mujeres indígenas migrantes en la frontera norte, en el marco del PACMYC durante el año 2008.

Duración: 35:27


13. El Juego de los Diablos. Celebración de Muertos en la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca

Director: Claudia Lora y Natalia Gabayet
Producción: Claudia Lora y Natalia Gabayet
Producción Ejecutiva: Ana Galicia
Investigación Histórica: Claudia Lora y Natalia Gabayet
Guión: Claudia Lora
Cámara: Claudia Lora y Natalia Gabayet
Edición de video: Abdel Cuauhtli Pérez
Diseño Sonoro: Cristian Manzutto
Locución: Juan Stack
Adaptación del texto: Lorena de la Rocha
Idioma: Español
Duración: 27 minutos
Formato: DVD

Sinopsis: En el contexto de la fiesta de Todos Santos entre las comunidades afromestizas, los diablos simbolizan la contienda entre el Bien y el Mal. Son diablos que bailan, acompañan a los difuntos a sus antiguas casas y los llevan de regreso al cementerio… Una alegoría de las preocupaciones centrales de estos pueblos.


14. Guerreros Chichimecas

Director: Tomás Machuca Mata
Duración: 18:34

Sinopsis: Somos la gente antigua, Somos el color de la tierra, Hijos del Sol, Hijos de la Luna, Sangre de venado azul, Sangre de coyote blanco, Vuelo de águila, Movimiento de serpiente, El viento nos dice, El viento nos habla, De nuestro pueblo guerrero.


15. ¡Jarhimajtitsini! / ¡Nos embistieron!

Clasificación: Documental
Director y guionista: Pedro Victoriano Cruz
Cámara: Juan Manuel Victoriano
Edición y Producción: Xiranhua Comunicaciones
Música: Juan Victoriano Cira
Idioma: P’urhépecha
Subtítulos: Español
Duración: 20 minutos
Formato: DVD
Procedencia: Comunidad P’urhépecha de San Lorenzo, Michoacán.

Sinopsis: Los valores religiosos inculcados por los misioneros franciscanos Pedro de gante y vasco de Quiroga en el siglo XV y XVI a habitantes de las comunidades indígenas de Michoacán están siendo embestidos por la modernidad. La forma de celebrar hoy a sus santos patronos revela el cambio drástico del pensamiento. San Lorenzo, municipio de Uruapan, es una comunidad purépecha de 3 mil 231 habitantes, es aquí donde se desarrolla el documental.


16. Voy a quererte cada día más

Dirección y edición: Brenda Álvarez Senderos
Cámara: Brenda Álvarez Senderos, Helena Blanco Álvarez
Producción: Brenda Álvarez Senderos, Informática Unicornios S.A., Pacmyc
México 2009

Sinopsis: Es un documental que narra la unión de dos familias nahuahablantes, es la boda de dos jóvenes guerrerenses que radican en Morelos. Es una muestra de cómo la cultura mexicana sobrevive aún en ese mundo globalizado.


17. El Llanto de la Tierra (ix tasana tiyat)

Dirección: Lucio Olmos Morales
Guión: Lucio Olmos Morales
Fotografía: Lucio Olmos Morales y Ricardo Benet
Cámara: Lucio Olmos Morales y Ricardo Benet
Arte: Lucio Olmos Morales
Edición: Kakiltamacú Olmos
Producción: Centro de la Artes Indígenas
Año: 2008
Personajes: Madre Tierra: Wendy Monserrat Reyes Martínez, Tlacuilo (Escribano) Roberto Olmos Morales
Genero: Corto Ficción Experimental
Formato Original: Mini DV
Formato de Copia Enviada: DVD-NTSC
Sonido: Estereo
Duración: 7 min. 30 segundos

Sinopsis: En el principio del caos el omnipotente dio orden y creó al hombre. El hombre juega a ser Dios y creó el caos. La madre se regocija de la creación pero luego se duele de la destrucción. Con este cortometraje, Lucio Olmos refleja la destrucción que el hombre ha hecho al medio ambiente por su afán de seguir sosteniendo un estilo de vida consumista. Entre los justificantes que orillaron a Lucio a realizar este cortometraje es el que se conozca como el totonaco respeta su entorno, como mantiene ese respeto por los recursos naturales y demás elementos de la madre naturaleza, que para ellos son tan sagrados.


18. (Función Especial Fuera de Competencia) Venado
México, 2008
79’ Color HD
Dirección: Pablo Fulgueira
Fotografía: Santiago Sánchez

Sinopsis: Venado es un retrato de los jicareros, responsables de cumplir con la mitológica y épica tradición wirrárika (huichola). Los marakate (chamanes, cantadores, curanderos) recorren más de tres mil kilómetros de eternos paisajes sostenidos por su compleja espiritualidad y su gran sentido del humor. En sus fiestas lo poético es primordial y cotidiano. La música los acompaña permanentemente.

Clases de Euskera (Idioma Vasco)

Les recordamos que mañana martes 28 de septiembre inician las clases de euskera. Las mismas se llevarán a cabo los martes y jueves de cada semana de 7:00 pm a 8:00 pm en el Salón del Tiempo de la Cafebrería El Pabilo.

Para informes e inscripciones contactarnos en cce.tzolkin@gmail.com

Cine Debate | Orfeo

Iniciamos el ciclo "Viva la Francia" dentro del Cine Debate con la presentación de la cinta titulada "Orfeo".

Lugar: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 1° de Octubre a las 20:00 hrs (8:00 pm).

Cuota de Recuperación: $20.00

Título: Orfeo (Orphée, Francia, 1949)

Dirección: Jean Cocteau

Guión: Jean Cocteau

Fotografía: Nicolas Hayer

Música: Georges Auric

Elenco: Jean Marais (Orphée), François Périer (Heurtebise), María Casares (La Princesa/La Muerte), Marie Déa (Eurydice) y Henri Crémieux (El Editor)

Sinopsis: Orfeo (Orphée) es una película francesa de 1949 dirigida por Jean Cocteau y protagonizada por Jean Marais. Esta cinta es la parte central de la Trilogía Órfica de Cocteau, que complementan La Sangre de un Poeta (1930), y El Testamento de Orfeo (1960). Ubicada en el París contemporáneo, la cinta es una variación al mito griego de Orfeo.

A lo largo de Orfeo, Cocteau usa efectos especiales muy simples y trucos visuales para mostrar como los personajes pasan al mundo de los muertos y de regreso a la vida. Lo hacen simplemente pasando por espejos, a veces, la cinta es mostrada en reverso. Cocteau agrega muchos elementos culturales de su época. Por ejemplo, los mensajeros de la Princesa de la Muerte son oscuros motociclistas vestidos en atuendos de cuero.

El inframundo es representado con los edificios de Francia que permanecían en ruinas después de la Segunda Guerra Mundial, y el juicio de Orfeo en el inframundo es presentado a la manera en que llevaban a cabo las investigaciones por parte de las fuerzas de ocupación Nazis para tratar de descubrir a miembros de la Resistencia Francesa. Al final de la cinta, La Princesa y Heurtebise, ya prisioneros, son llevados ante el tribunal, mismo que se encuentra ominosamente en un pedestal sobre ellos.

Más notorio aún, es el elemento del mito en que Orfeo regresa a ver a Eurydice mientras ella es guiada fuera del inframundo, exactamente lo que le habían indicado que no hiciera lo que causa que la pierda, mismo que es presentado al momento que Orfeo de reojo alcanza a ver a Eurydice reflejada en el retrovisor de un auto. Se dice que el video de la canción Take on me del grupo sueco A-Ha fue inspirado en esta película.

Cine Club Juvenil | Rojo Amanecer

Iniciamos el ciclo titulado "El Cine del 68" dentro del Cine Club Juvenil Tzolk'in con la proyección de "Rojo Amanecer".

Lugar: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 1° de Octubre a las 17:30 hrs (5:30 pm).

Cuota de Recuperación: $20.00

Estudiantes con identificación: $5.00

Título: Rojo Amanecer (México, 1989)

Director: Jorge Fons

Guión: Guadalupe Ortega y Xavier Robles

Música: Eduardo Roel y Karen Roel

Fotografía: Miguel Garzón

Elenco: Héctor Bonilla (Humberto), María Rojo (Alicia), Demian Bichir (Jorge), Bruno Bichir (Sergio) y Jorge Fégan (Don Roque)

Sinopsis: Rojo amanecer (1989) es una película mexicana del director Jorge Fons, en la que se narran los sucesos de la Matanza de Tlatelolco ocurrida el 2 de octubre de 1968, en la Plaza de las Tres Culturas, en la Ciudad de México, México.

La cinta nos muestra la experiencia vivida por una familia mexicana de clase media durante ese fatídico día. En el cine mexicano, las referencias directas a la realidad nacional han sido escasas y esporádicas. Tal parece que existe una voluntad por desviar al cine de los momentos conflictivos de la historia nacional. Por ello, una cinta como Rojo amanecer debe analizarse tomando en cuenta su carácter de excepcional. Los acontecimientos del 2 de octubre de 1968 significaron para México la primera herida profunda desde la consolidación del modelo autoritario y represivo. Lógicamente el cine nacional -que ha dependido del gobierno en gran medida para sobrevivir- se enfrentaba a un enorme obstáculo al querer abordar este tema.

Rojo amanecer se atrevió a romper el silencio que mantuvo el cine respecto a un tema que aún divide a muchos mexicanos. De manera ingeniosa, aprovechando los escasos recursos económicos disponibles para su realización, el filme recurre a un solo espacio -el departamento familiar- para narrar la historia de los hechos de aquel día. Ese espacio cerrado contiene en su interior un microcosmos representativo de la sociedad mexicana de la época. En el interior de esa familia existe un conflicto generacional, reflejo del que está a punto de estallar en las calles de la ciudad de México.

Filme impactante que sacude la conciencia del público, Rojo amanecer posee una resonancia especial porque los hechos que narra están presentes en la memoria del espectador mexicano. No es una cinta que pretenda analizar las causas y efectos del movimiento, ni denunciar a un Estado totalitario y represivo. Es más la crónica de una noche en la que se perdieron los límites de la cordura e imperó el terror.

1968 sigue siendo, como muchos momentos conflictivos de la historia nacional, un tema aún no explorado del todo. En este sentido, el valor de Rojo amanecer es el de ser el primer filme que se atreve a tocar esa herida. Aún con ello, falta mucho por decir acerca de ese año que cambió la historia del México moderno. La película sufrió censura para ser estrenada en 1990, pues se le cortaron 6 escenas alusivas al Ejército.

Cine Club Tzolk'in | Octubre 2010

Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk’in

en la Cafebrería “El Pabilo”

Cine Club Juvenil Tzolk’in
(todos los viernes 17:30 horas)

Ciclo: El Cine del 68

Viernes 1

"Rojo amanecer" (1989)
Una visión objetiva
Director: Jorge Fons
Actores: Héctor Bonilla, María Rojo, Demian Bichir, Bruno Bichir, Eduardo Palomo

Viernes 8

"Francisca ¿De qué lado estas?" (2002)
La mirada prejuiciada
Directora: Eva López Sánchez
Actores: Ulrich Noethen, Fabiola Campomanes, Héctor Ortega, Arcelia Ramírez, Carlos Lucas

Viernes 15

"Cabeza de Vaca" (1991)
12 de octubre, Día del Genocidio Indígena
Director: Alberto Echeverría
Actores: Juan Diego, Daniel Giménez Cacho, Roberto Sosa, Carlos Castañón, Roberto Cobo

Viernes 22

"Corazón del tiempo" (2009)
El amor en los tiempos del cambio
Director: Alberto Cortes
Actores: Rocío Barrios, Francisco Jiménez, Marisela Rodríguez, Doña Aurelia y Leonardo Rodríguez

Viernes 29

“El Grito” (1968)
Un documento que no se olvida
Director: Leobardo López Arteche

Cine Debate
(todos los viernes a las 20:00 horas )

Ciclo: Viva la Francia

Viernes 1

“Orfeo” (Orphée, 1970)
Director: Jean Cocteau
Actores: Jean Marais, Francois Périer, María Casares, Marie Déa y Henri Crémieux

Viernes 8

“La decada prodigiosa” (La Décade prodigieuse, 1971)
Director: Claude Chabrol
Actores: Anthony Perkins, Michel Piccoli, Marlène Jobert, Orson Welles y Guido Alberti


Viernes 15

“Unas dulces mentiras” (Depuis qu'Otar est parti..., 2003)
Directora: Julie Bertuccelli
Actores: Esther Gorintin, Nino Khomasuridze, Dinara Drukarova, Temur Kalandadze y Rusudan Bolqvadze

Viernes 22

“5 x 2” (2004)
Director: François Ozon
Actores: Valeria Bruni Tedeschi, Stéphane Freiss, Géraldine Pailhas, Françoise Fabian y Michael Lonsdale

Viernes 29

“Una dama para dos” (La fille coupée en deux, 2007)
Dirige: Claude Chabrol
Actores: Ludivine Sagnier, Benoît Magimel, François Berléand, Mathilda May y Caroline Sihol

Cine Debate | Padre y Patrón

Finalizamos el ciclo "Italia, las Revoluciones Constantes" dentro del Cine Debate con la presentación de la polémica cinta titulada "Padre y Patrón".

Lugar: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 24 de Septiembre a las 20:00 hrs (8:00 pm).

Cuota de Recuperación: $20.00

Título: Padre y Patrón (Padre Padrone, Italia, 1977)

Dirección: Paolo Taviani y Vittorio Taviani

Guión: Gavino Ledda, Paolo Taviani y Vittorio Taviani

Fotografía: Mario Masini

Música: Egisto Macchi

Elenco: Omero Antonutti (Padre), Saverio Marconi (Gavino), Marcella Michelangeli (Madre), Fabrizio Forte (Gavino de niño), Nanni Moretti (Cesare)

Sinopsis: Padre y patrón (Padre padrone, 1977) es una película italiana dirigida por los hermanos Paolo y Vittorio Taviani. Los directores usaron tanto actores profesionales como a personas sin experiencia histriónica contratadas en distintos pueblos de Cerdeña, como se acostumbraba en el neorrealismo italiano. Esta cinta dramática fue filmada originalmente para la televisión, pero al ganar la Palma de Oro del Festival de Cannes ese mismo año se decidió colocarla en las salas de cine. La cinta nos muestra a un pastor sardo que es aterrorizado por su dominante padre y que trata de escapar de la situación educándose a sí mismo. Eventualmente se convierte en un laureado lingüista. La trama está basada en un libro autobiográfico del mismo título escrito por Gavino Ledda.

El filme inicia con una escena estilo documental de una escuela primaria en Cerdeña a donde asiste el Gavino a sus seis años de edad. Su tiránico padre irrumpe en el salón y anuncia al maestro y a los demás estudiantes que Gavino debe dejar la escuela para atender a las ovejas de la familia. Bajo la asfixiante presencia de su padre, y víctima de su comportamiento sádico, Gavino pasa los siguientes catorce años de su vida pastoreando el rebaño de ovejas en las montañas. Ahí comienza a descubrir aspectos de la vida por sí mismo y comienza a rebelarse en contra de su padre.

Gavino es rescatado de su entorno familiar y de su aislamiento cuando es llamado al servicio militar. Durante su tiempo en el ejército aprende acerca de electrónica, italiano y música clásica, deseando todo ese tiempo poder acceder a una educación universitaria. Cuando Gavino regresa a casa le hace saber a su padre que irá a la universidad. Su padre se opone y le advierte que será expulsado de la familia. Gavino insiste y termina por ir a la universidad, revelándose como un estudiante brillante. Se convierte en un lingüista, especializándose en los orígenes del idioma sardo.

El filme termina retomando el estilo documental cuando el verdadero Gavino Ledda explica las razones para escribir el libro y las opciones que las jóvenes generaciones de Cerdeña tienen como habitantes de una zona rural con estrechos lazos a la tierra.

Cine Club Juvenil | Canoa

Cerramos el ciclo titulado "El Cine al Servicio de la Fantasía y la Imaginación" dentro del Cine Club Juvenil Tzolk'in con la proyección de "Canoa".

Lugar: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 24 de Septiembre a las 17:30 hrs (5:30 pm).

Cuota de Recuperación: $20.00

Estudiantes con identificación: $5.00

Título: Canoa (México, 1975)

Director: Felipe Cazals

Guión: Tomás Pérez Turrent

Fotografía: Alex Phillips Jr.

Elenco: Arturo Alegro (Ramón), Roberto Sosa (Julián), Carlos Chávez (Miguel), Gerardo Vigil (Jesús) y Jaime Garza (Roberto)

Sinopsis: Canoa es una película mexicana realizada en 1975 y dirigida por Felipe Cazals, la cinta está basada en una tragedia ocurrida el 14 de septiembre de 1968 en el poblado de San Miguel Canoa en el estado de Puebla.

Cinco jóvenes empleados de la Universidad Autónoma de Puebla intentan escalar el volcán La Malinche pero debido al mal tiempo no tienen éxito y tienen que refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa (de allí el nombre de la película). Debido a la paranoia religiosa vivida en el pueblo en gran medida incitada por el párroco local, este provoca al pueblo acusando a los excursionistas de estar en contra de la creencia católica y del gobierno de México, exigiendo su castigo.

Durante 1975 y 1976 el director Felipe Cazals decidió realizar películas basadas en hechos reales, específicamente enfocándose en tragedias rurales. Así se tiene esta película, Canoa o las otras dos que conforman esta trilogía especial:

* El apando, donde narra lo ocurrido en un reclusorio de mujeres y como las internas som sometidas a abusos, torturas y vejaciones por parte tanto de las demás reclusas como de las custodias; y,

* Las poquianchis, que describe la manera de vivir de unas hermanas que durante la primera mitad del siglo secuestraban y obligaban a prostituirse a varias mujeres, llegando a castigarlas inclusive al grado de matarlas.

Esta triada de películas rompieron el plano de la concepción cinematográfica que reinaba en ese entonces en la esfera social y cultural mexicana, donde se trataba de dibujar a un México casi de ensueño que distaba mucho de la realidad tanto urbana como rural.

Varios de los actores aparecen en más de una de las películas, pero el único que tiene participación en las tres es Salvador Sánchez. Este filme ocupa el lugar 14 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista somos en julio de 1994.

Cine Club Tzolk'in | Viernes 17 de Septiembre

Cine Club Juvenil
"Zelig" (Zelig, EUA, 1983)
17:30 hrs (5:30 pm)

Cine Debate
El Evangelio Según San Mateo (Il Vangelo Secondo Matteo/Italia/1962)
20:00 hrs (8:00 pm)

Las funciones del Cine Club Tzolk'in se llevarán a cabo en el Salón del Tiempo de la Cafebrería El Pabilo en los bajos del Hotel Xbalamqué ubicado en la esquina de la Av. Yaxchilán y la Calle Gladiolas.

Primer Aniversario del CCE Tzolk'in

Acompañenos a celebrar el primer aniversario del Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in este lunes 20 de septiembre.

Lugar: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Lunes 17 de Septiembre a las 18:00 hrs (6:00 pm).

Entrada Libre

Está por cumplirse un año de que inició actividades el proyecto cultural, artístico, educativo y ambiental conocido como el Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, o "El Tzolk'in" como le llaman algunos ya más cariñosamente. Ya han pasado 12 meses desde que la educadora Noemí Pérez (profesora universitaria retirada ) invitara a la asociación civil Iniciativa de Desarrollo, Educación y Ambiente (IDEA A.C) a generar y gestionar espacios en diferentes áreas de nuestra ciudad para llevar a cabo en ellos actividades que contribuyeran a la creación y fortalecimiento de lazos entre los habitantes de Cancún, ciudad que ya ha madurado y que ha pasado de ser un destino de migrantes y turistas para convertirse en el lugar de miles de personas que han llegado aquí buscando mejorar sus vidas. Esa era pues la misión y la visión con la que nacía el proyecto.

Afortunadamente para el proyecto, fueron muchos los que se acercaron para prestar una mano y así darle vida al mismo, nos sería imposible nombrarlos a todos. Conocidas y no tan conocidas personas de los medios artístico, cultural, educativo y ambiental estuvieron dispuestas a compartir su trabajo, su conocimiento, sus saberes, su tiempo, su dedicación y su compromiso. Hubo quienes en lugar de oportunidades solo vieron problemas sin solución y decidieron no seguir participando. Su hueco lo llenaron otras personas y grupos que creen que hay proyectos que se llevan tiempo y que solo el tiempo irá proveyendo con las condiciones idóneas para el desarrollo de los mismo, que todo lo que se requiere para sacar adelante los mismos es imaginación, solidaridad y trabajo.

Así pues, les invitamos este lunes 20 de septiembre a la proyección del documental "Home" y a una charla con los integrantes de IDEA A.C. Creemos que este documental muestra lo que queremos cambiar para mejorar las condiciones de vida no solo de nuestros vecinos de Cancún, sino de nuestros vecinos en este planeta tierra. Home fue dirigido por Yann Arthus-Bertrand. La película está enteramente compuesta por vistas aéreas de diversos lugares alrededor del mundo. Muestra la diversidad de la vida en La Tierra y cómo las actividades humanas se han convertido en una amenaza para el equilibrio ecológico del planeta. La película fue lanzada el 5 de junio de 2009 simultáneamente en los cines de todo el mundo, en DVD y en YouTube (con una edición más corta). El hecho de publicarse simultáneamente en 50 países hizo que batiera un nuevo récord, ya que ninguna película había conseguido semejante proeza. La película es gratuita.

Esto apenas inicia, contamos con ustedes para seguir adelante.

22 de Septiembre | Centenario de la UNAM

Lugar: Cafebrería El Pabilo

Fecha: Miércoles 22 de Septiembre de 2010

Horario: 18.00 hrs (6.00 pm)

Entrada Libre

Bicentenario y Centenario

Centenario de la UNAM | Primer Rector Joaquín Eguía Lis

El miércoles 22 de septiembre a las 18:00 hrs (6:00 pm) en la Cafebrería “El Pabilo”, el Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk’in llevará a cabo, como parte de las actividades relacionadas con el Bicentenario y el Centenario, un evento para conmemorar los primeros cien años de nuestra máxima casa de estudios, la Universidad Nacional Autónoma de México, y durante el mismo se compartirán datos biográficos acerca de su primer rector, el Doctor Joaquín Eguía Lis.

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es la universidad más grande e importante de México. Tiene como propósito primordial estar al servicio del país y de la humanidad, así como formar profesionistas útiles a la sociedad, organizar y realizar investigaciones, principalmente acerca de las condiciones y problemas nacionales, y extender con la mayor amplitud posible, los beneficios del arte y la cultura. Como universidad autónoma es un organismo público, descentralizado del Estado, basada en los principios de libertad de cátedra y de investigación, e inspirada en todas las corrientes del pensamiento, derrotando cualquier interés individual. Además de ser una de las universidades con mayor reconocimiento académico en América Latina, es también una de las más grandes y bellas por la dedicación artística que se ha realizado al considerarla parte indisoluble del proyecto de nación. La construcción de su campus principal al sur de la Ciudad de México, conocido como Ciudad Universitaria (CU), fue llevada a cabo por varios de los mejores arquitectos de México del siglo XX y por grandes artistas como Siqueiros, Francisco Eppens y Diego Rivera. En 2007, su campus central fue declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Además, genera numerosas publicaciones de interés general para todas las áreas del conocimiento, las cuales promueven el interés por la cultura y las ciencias. Los tres laureados con el Premio Nobel en México son egresados de esta máxima casa de estudios.

El 22 de septiembre de 1910, durante el mandato del presidente Porfirio Díaz, se inauguró la Universidad Nacional de México (sin su carácter de autonomía) luego de la presentación de su Ley Constitutiva por parte de Justo Sierra Méndez. El primer rector fue el jurista y destacado educador Doctor Joaquín Eguía Lis. Nació en la Ciudad de México el día 17 de agosto de 1833 en la casa número 15 de la calle San Felipe Neri, conocida por Casa del Oratorio Grande. Fueron sus padres José Celedonio Eguía y María Ignacia Beltrán de Lis. Hizo sus estudios en el Colegio de San Ildefonso, y fue tal su aplicación y aprovechamiento, que, sin solicitud por parte suya le fue concedida una beca en el año de 1848, cuando cursaba el primer año de Filosofía, habiendo sido su profesor Sebastián Lerdo de Tejada.

Comenzó sus estudios de Derecho en el año 1851, y presentó en 1854,al terminar el cuarto año, un Actillo solemne, cerrando así su carrera escolar. En 1860, Sebastián Lerdo de Tejada le dio el nombramiento de profesor de Derecho Romano, sin haber obtenido el título, el cual recibió el año de 1861. El día 12 de marzo de ese mismo año contrajo matrimonio con Dolores Salot, siendo padrino del acto el propio Sebastián Lerdo de Tejada y la señora Susana Flores de Castro.

Joaquín Eguía Lis se desempeñó como profesor del Colegio de San Ildefonso durante el tiempo en que Lerdo de Tejada fungió como Rector de la institución y continuó siéndolo cuando este abandonó la Ciudad de México el 17 de mayo de 1863 para acompañar al presidente Benito Juárez, quedando en su lugar Francisco Artigas. Se retiró de la profesión cuando San Ildefonso fue ocupado por el destacamento francés a la llegada de las tropas leales a Maximiliano I de México. Tres años después, ya al frente de la Secretaría de Instrucción, Francisco Artigas nombraría a Joaquín Eguía Lis como Rector de San Ildefonso, cargo que desempeño desde fines de 1865 hasta el regreso del Gobierno Nacional. El 2 de diciembre de 1867 Joaquín Eguía Lis, conforme a la nueva Ley de Instrucción, fue nombrado Profesor de Derecho Patrio y de Derecho Canónico en la recién creada Escuela de Jurisprudencia.

Fungió como Secretario de la segunda Comisión encargada de la formación del Código Civil de 1871 y del Código de Procedimientos Civiles de 1872. El primer proyecto de Código Civil había sido formulado por Justo Sierra, durante el gobierno de Benito Juárez. La segunda Comisión, nombrada en 1868, después de la restauración de la República, estuvo integrada por Mariano Yáñez como presidente, José María Lafragua, Isidoro Montiel Duarte y Rafael Dondé como vocales, y Joaquín Eguía Lis como secretario. El licenciado Dondé solamente asistió a las juntas en que se discutieron los libros primero y segundo, continuando en la discusión los demás comisionados, haciéndose luego la redacción y corrección de estilo ya únicamente por Lafragua y Eguía Lis. De 1871 a 1874 desempeñó el cargo de Representante del Ministerio Público, adscripto a los Juzgados primero, segundo y tercero, pero continuaba como profesor de Derecho Romano, clase que, con la interrupción indicada y el tiempo que estuvo al frente de la clase de Derecho Patrio, venía desempeñando desde 1860.

Fue nombrado el 15 de octubre de 1874 como Director del Registro Público de la Propiedad. Se desempeñó como miembro del Colegio de Abogados y honorario de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, así como Secretario de la Academia de Ciencias y Literatura. Entre sus alumnos se puede contar a José Ives Limantour, el ya mencionado Justo Sierra, Miguel Macedo, Joaquín D. Casasús y Emilio Pardo. Desde 1874 fue Vocal de la Junta del Colegio de las Vizcaínas, y Director de ese establecimiento de 1877 a 1884, habiendo sido designado para ese puesto por el entonces Ministro de Justicia e Instrucción Protasio Tagle. Desarrolló el programa de estudios formulado por el señor Tagle para ese plantel. No tomó ni un centavo de su sueldo de $2,000.00 anuales, dejándolo a beneficio de es institución durante los siete años y medio de su rectorado.

En la Conclusión del Informe que Doctor Don Joaquín Eguía Lis, Rector de la Universidad Nacional de México, eleva, acerca de las labores de la misma universidad durante el período de septiembre de 1910 a septiembre de 1912 a la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, en cumplimiento de la fracción IX del artículo 5o. de de la ley de 26 de mayo de 1910; y a la cual se dio lectura en la Asamblea General del Profesorado de las Escuelas Universitarias habida en la noche del día 5 de diciembre de 1912 nos dice: “Cuando el ideal de nuestra universidad se realice, ella será una entidad autónoma dentro del gobierno de la nación: su única relación con este deberá ser, con el tiempo, el subsidio que se le dé, ya que entre nosotros no puede esperarse que los particulares doten a las instituciones de cultura con fondos que les permitan subsistir por sí solas. el ideal de la universidad, el ideal de toda enseñanza, es la libertad absoluta respecto del poder público que, no es, que no puede ser, que no tiene derecho a ser, autoridad docente; pero entre nosotros no es fácil suponer que pueda prescindirse de la ayuda oficial en materias de instrucción; y, por tanto, nuestro deber es procurar que la universidad funcione por sí sola tan eficazmente, que su alteza y majestad sean bastantes a imponer respeto a todo gobierno, hasta que llegue a conseguir su autonomía plena. Entonces la universidad no será una tiranía: será lo que hasta ahora ninguna institución ha llegado a ser entre nosotros: un centro libre de cultura superior encaminado al perfeccionamiento de la sociedad mexicana. La universidad será entonces un monumento a la ciencia, a cuyo lado velará, tendiendo sus alas, el ángel de la libertad.”

Cine Debate | El Evangelio Según San Mateo

Continuamos con el ciclo "Italia, las Revoluciones Constantes" dentro del Cine Debate con la presentación de la cinta de Pier Paolo Pasolini titulada "El Evangelio Según San Mateo".

Lugar: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 17 de Septiembre a las 20:00 hrs (8:00 pm).

Cuota de Recuperación: $20.00

Título: El Evangelio Según San Mateo (Il Vangelo Secondo Matteo, Italia, 1963)

Dirección: Pier Paolo Pasolini

Guión: Pier Paolo Pasolini

Fotografía: Tonino Delli Colli

Música: Luis Enríquez Bacalov y Carlo Rustichelli

Elenco: Enrique Irazoqui (Jesucristo), Margherita Caruso (María joven), Susanna Pasolini (María anciana), Marcello Morante (José)y Mario Socrate (Juan el Bautista)

Sinopsis: El Evangelio según San Mateo (Il Vangelo Secondo Matteo) es una película de 1963 del director italiano Pier Paolo Pasolini. El diálogo fue extraído directamente del citado Evangelio, pues Pasolini pensaba que "las imágenes nunca podrían alcanzar lo altamente poético del texto". Se cuenta que Pasolini eligió el Evangelio de Mateo por que según él, el de Juan era muy místico, el de Marcos muy vulgar y el de Lucas demasiado sentimental.

Sorpresivamente, Pasolini le dedicó la película al Papa Juan XXIII, por que el entonces Papa fue para él responsable directo de que la misma se hiciera. La anécdota cuenta que Pasolini quedó atrapado en una enorme congestión vehicular en Florencia a causa de una visita papal a la localidad. Frustrado, Pasolini se refugió en la habitación de un hotel y para matar el tiempo se dedicó a leer la copia del Nuevo Testamento que encontró en el buró, texto fácil de encontrar en los cuartos de hotel de Italia, y así se encontró con el Evangelio de Mateo. Lo que leyó en esas páginas lo conmovió tanto que se comprometió a hacer la película sin diálogo alguno mas que la palabras exactas escritas por el evangelista.

Como ateo reconocido, la naturaleza reverencial de su película causó gran sorpresa, pero según se dice Pasolini dijo al respecto: "si creen que no soy creyente, entonces me conocen mejor de lo que me conozco a mi mismo. Tal vez no sea creyente, pero soy un no creyente con nostalgia por una creencia". Los créditos del filme incluyen un anuncio de que el mismo esta dedicato alla cara, lieta, familiare memoria ("dedicada a la querida, feliz, familiar memoria") del Papa Juan XXIII. Pasolini había sido previamente sentenciado a encarcelamiento por el supuestamente blasfemo y obsceno contenido de su contribución a la antología RoGoPaG.

Para este filme, Pasolini utilizó algunas de la técnicas del neorrealismo italiano. Todos los actores eran amateurs; Enrique Irazoqui (Jesus) era un estudiante catalán de 19 años que había ido a Italia en busca de apoyos para su lucha antifascista, y el resto del elenco eran principalmente pobladores de Barile, Matera y Massafra, locaciones de la cinta (Pasolini visitó Palestina pero encontró que las locaciones no eran apropiadas y demasiado "comercializadas"). Pasolini le dio a su madre, Susanna, el papel de la madre ya mayor de Jesus, y a Natalia Ginzburg el de María de Betania. Cuando Pasolini le ofreció a Irazoqui el participar en el film interpretando a Jesucristo, este en un principio le mandó "a freír espárragos", alegando que tenía cosas más importantes que hacer que interpretar a Jesucristo.

La música es ecléctica, yendo desde Johann Sebastian Bach (e.g. Misa en B Menor y La Pasión de San Mateo) a Odetta (A veces me siento como un niño sin madre) y hasta el 'Gloria' de los congoleños "Missa Luba".

La película fue grandemente aclamada en Italia, y se convirtió en una de la más populares para Pasolini, tanto con los críticos como con el público. Durante el Festival de Venecia de 1964, El Evangelio según San Mateo fue nominada a tres premiso, incluyendo el León de Oro, ganando dos, el Premio OCIC y el Premio Especial del Jurado.

Como nota al calce, Enrique Irazoqui, también ajedrecista, en 2002 sería el árbrito del torneo de ajedrez Brains in Bahrain entre el campeón del mundo Vladímir Krámnik y la computadora Deep Fritz, que finalizó en empate.

Cine Club Juvenil | Zelig

Continuamos el ciclo titulado "El Cine al Servicio de la Fantasía y la Imaginación" dentro del Cine Club Juvenil Tzolk'in con la proyección de "Zelig".

Lugar: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 17 de Septiembre a las 17:30 hrs (5:30 pm).

Cuota de Recuperación: $20.00

Estudiantes con identificación: $5.00

Título: Zelig (Zelig, EUA, 1983)

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Música: Dick Hyman

Fotografía: Gordon Willis

Elenco: Woody Allen (Leonard Zelig), Mia Farrow (Dr. Eudora Nesbitt Fletcher), Patrick Horgan (Narrador), John Buckwalter (Dr. Sindell) y Marvin Chatinover (Doctor Glandular)

Sinopsis: Zelig (1983) es una comedia estadounidense de Woody Allen, en la que se entremezcla el humor característico del director, su pasión por el jazz y sus obsesiones (el sexo, la psicología, la identidad, la sociedad). Tratada como un falso documental, la película ha sido reconocida por la crítica por sus innovaciones técnicas e interpretativas.

La historia se desarrolla a finales de la década de 1920 cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en diferentes lugares con diferentes aspectos. Este hombre, Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve, por lo que es conocido como el hombre camaleón.

A partir de estos datos se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y presentación de los hechos, a manera de documental, de diferentes testigos de los acontecimientos. Entre ellos, el de la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow), una mujer persistente y algo ambiciosa que busca analizar el estado mental de Zelig no sólo por su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado (cuando se mezcla con personas que profesan la religión judía le crecen barbas y caireles, cuando se mezcla con personas de ascendencia africana su piel y hasta su tono de voz cambian, etc.). A partir de ahí, la relación entre Zelig y Eudora se hace más especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos, a medida que Zelig hace progresos en su recuperación.

Las diferentes situaciones vividas por Leonard Zelig llevan a que la historia se desarrolle en lugares tan diversos como la Alemania nazi de Hitler o la mansión de William Randolph Hearst, el magnate parodiado por Orson Welles en Ciudadano Kane. El tiempo histórico se sitúa entre la década de 1920, pasando por la Segunda Guerra Mundial, la depresión económica en Estados Unidos y la época contemporánea (hacia 1968), donde se recogen los testimonios de las personas.

Hay efectos especiales destacados como una secuencia en la que Woody Allen es superpuesto en una filmación de Adolph Hitler, de manera similar a la aplicada once años después por Robert Zemeckis en su Forrest Gump (1994), cuando el personaje principal se encuentra con John F. Kennedy y John Lennon entre otros.

Para lograr una imagen sucia que se viera como las películas antiguas, los técnicos pisotearon las cintas y las ensuciaron, logrando el efecto requerido.

Curso de Euskera (Inscripciones Abiertas)

El martes 28 de septiembre a las 18:00 h (6:00 pm) en el Salón del Tiempo de la Cafebrería “El Pabilo”, dará inicio un curso de enseñanza del idioma euskera impartido por el profesor José Antonio Izaguirre. Las clases se impartirán martes y jueves de cada semana con duración de una hora. La cuota de recuperación mensual es de $ 100.00 (cien pesos m.n).

En Cancún tenemos la gran oportunidad de estar en contacto con una lengua intrínsecamente relacionada con una de las culturas más ricas y complejas de nuestro planeta. Esa lengua es el idioma maya. A causa de los cambios en su entorno consecuencia del desarrollo de destinos turísticos a lo largo del litoral del estado de Quintana Roo, así como por efecto de la transculturización que se da como consecuencia de la globalización, el idioma maya hoy enfrenta un gran reto, encontrar ámbitos para su normalización y desarrollo en la sociedad actual. Hace algunas décadas, en Europa, otra lengua enfrentó condiciones similares, pero con el trabajo arduo de una sociedad que se define así misma a través de su idioma, el euskera (idioma vasco), logró vencer obstáculos que se antojaban imposibles y es hoy el vehículo de expresión de un pueblo milenario que busca su lugar en el concierto internacional desde su propia identidad.

Cancún es hoy hogar de personas que provienen de muchos rincones del planeta, que a diario forjamos nuestra ciudad con nuestro trabajo y nuestra convivencia, convivencia que se lleva a cabo en infinidad de idiomas entre los que son preponderantes el castellano, el inglés, el alemán y el francés, pero tal pareciera que no hay espacios para los otros idiomas.

Es por esto que el Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk’in agrega un grano de arena a la promoción de la diversidad lingüística de nuestra ciudad con la enseñanza del euskera, la lengua de los vascos, con el objetivo de encontrar en el proceso de retroalimentación claves que coadyuven al fortalecimiento y normalización del idioma maya, la lengua anfitriona en nuestro estado.

Para mayor información e inscripciones favor de contactarnos: cce.tzolkin@gmail.com

Clases de Danzón

A partir del 6 de octubre de 2010 iniciarán las clases de Danzón como parte de las Tardes Danzoneras de la Cafebrería El Pabilo.

La cuota de recuperación mensual será de $ 100.00 (cien pesos m.n.) por persona.

Las inscripciones están abiertas a partir de hoy, para mayor información favor de contactarnos a nuestro correo electrónico:

cce.tzolkin@gmail.com

Aprovechen esta oportunidad para aprender este estilo de baile con los que son considerados a nivel nacional como los mejores danzoneros de Cancún, Telma y Alejandro. Ganadores de varios premios a nivel municipal y estatal, todos los años esta pareja viaja al puerto de Veracruz para poner en alto al Danzón de nuestra ciudad en ese puerto, considerado la capital de este estilo de baile en nuestro país.

Cine Club Tzolk'in | Viernes 10 de Septiembre

Cine Club Juvenil
"Las Alas del Deseo" (Der Himmel Über Berlin, Alemania, 1987)
17:30 hrs (5:30 pm)












Cine Debate
Bocaccio '70 (Italia/1962)
20:00 hrs (8:00 pm)

Las funciones del Cine Club Tzolk'in se llevarán a cabo en el Salón del Tiempo de la Cafebrería El Pabilo en los bajos del Hotel Xbalamqué ubicado en la esquina de la Av. Yaxchilán y la Calle Gladiolas.

Cine Debate | Bocaccio 70

Continuamos con el ciclo "Italia, las Revoluciones Constantes" dentro del Cine Debate con la presentación de la cinta "Bocaccio 70".

Lugar: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 10 de Septiembre a las 20:00 hrs (8:00 pm).

Cuota de Recuperación: $20.00

Título: Bocaccio '70 (Bocaccio '70, Italia, 1962)

Dirección: Vittorio De Sica (segmento "La rifa"), Federico Fellini (segmento "Las tentaciones del doctor Antonio"), Mario Monicelli (segmento "Renzo y Luciana") y Luchino Visconti (segmento "El trabajo")

Guión: Giovanni Arpino, Italo Calvino, Suso Cecchi d'Amico, Federico Fellini, Mario Monicelli, Goffredo Parise, Tullio Pinelli, Brunello Rondi, Luchino Visconti y Cesare Zavattini

Fotografía: Otello Martelli, Armando Nannuzzi y Giuseppe Rotunno

Música: Nino Rota, Armando Trovajoli y Piero Umiliani

Elenco: Marisa Solinas (Luciana), Germano Gilioli (Renzo), Anita Ekberg (Anita), Peppino De Filippo (Dr. Antonio Mazzuolo) y Romy Schneider (Pupe)

Sinopsis: Boccaccio '70 es una película de episodios italiana de 1962 dirigida por Mario Monicelli, Federico Fellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica, en base a una idea de Cesare Zavattini. Contiene cuatro episodios independientes, cada uno dirigido por uno de los directores, todos sobre distintos aspectos de la moralidad y el amor en los tiempos modernos, en el estilo de Giovanni Boccaccio. Estos episodios son:

Renzo y Luciana (Renzo e Luciana): Una pareja de obreros (interpretada por Germano Gilioli y Marisa Solinas), tras una serie de peripecias, encuentra por fin una casa, pero sus turnos de trabajo los separan.

Las tentaciones del Doctor Antonio (Le tentazioni del dottor Antonio): Antonio Mazzuolo (papel representado por Peppino De Filippo) es un moralista intransigente que anda muy afanoso para que quiten de en frente de su ventana un enorme cartel que proclama la calidad nutritiva de la leche con una imagen de Anita Ekberg recostada en un diván. Al mismo tiempo, claro, tiene vívidas fantasías sexuales.

El trabajo (Il lavoro): Pupe se entera de que el conde, su marido, es un gran aficionado a las señoritas de compañía, y toma la determinación de cobrarle por hacer uso del matrimonio a partir de entonces.

La rifa (La riffa): Zoe (personaje interpretado por Sophia Loren) está asociada con una pareja que tiene una barraca de tiro. El negocio va muy mal, y entonces Zoe se ofrece como premio en una rifa clandestina. Le toca el premio a un sacristán, al que intentan convencer de que venda el premio, pero él prefiere cobrarlo.

El primer episodio, de Monicelli, sólo se encuentra en la distribución italiana de la película. Por solidaridad hacia él, los otros tres directores no acudieron a la presentación de ésta en el Festival de Cine de Cannes.