Taller de Técnicas de Desarrollo Humano

Asiste este jueves 29 de abril al taller de Técnicas de Desarrollo Humano y PNL con el instructor Humberto Ruíz.

Lugar: Salón Tucán del Centro de Negocios Emprendedor

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm.59, Mz.8, Unidad Morelos (frente a la gasolinera del Monumento al Albañil).

Horario: 5:00 pm a 7:00 pm

Cuota de Inversión: $ 200.00 (doscientos pesos m.n.)

Inscripciones e informes al 998 106 7671

Nota: Los talleres de desarrollo humano y PNL serán todos los jueves.

Cine Club Juvenil: El Gigante de Hierro

Fecha: Sábado 1 de Mayo a las 10:00 am.

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, Salón Tucán (Av. López Portillo esq. Av. Kabah junto al local de Artículos Militares México)

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: El Gigante de Hierro (The Iron Giant, EUA, 1999)

Dirección: Brad Bird

Guión: Tim McCanlies

Intérpretes: Jennifer Aniston (Annie Hughes), Harry Connick Jr. (Dean McCoppin), Vin Diesel (El Gigante de Hierro), James Gammon (Marv Loach / Floyd Turbeaux / General Sudokoff), Cloris Leachman (Mrs. Lynley Tensedge) y Eli Marienthal (Hogarth Hughes)

Sinopsis: El Gigante de Hierro (The Iron Giant, EUA, 1999) es una película de animación de ciencia ficción, dirigida por Brad Bird para la división de animación de Warner Bros., estrenada el 6 de agosto de 1999. Fue nominada al Premio Nébula al mejor guión y al Premio Hugo a la mejor obra dramática. Es una adaptación libre de un libro infantil de Ted Hughes, The Iron Man ("El hombre de hierro"), publicada en 1968. Se publicitó con la frase "Vino del espacio exterior".

En la versión original, los protagonistas tenían las voces de Harry Connick, Jr., Jennifer Aniston, John Mahoney y el entonces no muy conocido Vin Diesel.

Cuenta la historia de cómo el pequeño Hogarth Hughes descubre a un amnésico "hombre de hierro" caído del espacio, y lo salva de la electrocución. Agradecido, el infantil Gigante se hace amigo suyo. Hogarth, con la ayuda del beatnik Dean, se ve obligado a detener a una fuerza militar dirigida por una general y su egocéntrico agente federal en su paranoica intención de encontrar y destruir al gigante.

En la historia hay abundantes referencias a la Guerra Fría, el macarthismo, películas educativas como Duck and Cover y las películas de ciencia ficción de la época.

Tuvo un gran éxito de crítica, pero los resultados en taquilla fueron bastante malos, recaudando sólo 23 millones de dólares en Estados Unidos. Este fracaso pudo deberse en parte a la paupérrima publicidad que le hizo la Warner, tras oponerse el director Brad Bird con uñas y dientes a convertirla en la típica película al estilo Disney con personajes cantarines, animales parlanchines como secundarios, etc. Recaudó 80 millones en todo el mundo, con lo que cubrió sobradamente su presupuesto de 48 millones.

Es considerada como una película clásica de culto, habiéndose hecho conocida a través de sus versiones en vídeo y DVD.

En el libro de Ed Hooks "Acting for Animators" se pone a "El gigante de hierro" como un ejemplo clásico de "interpretación en animación" y de cómo narrar una historia.

Cine Debate: Kimuak 2003

Cerramos el ciclo "Palabra de Vasco" con la presentación de la Edición 2003 de la Selección de Cortos Vascos "Kimuak".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Viernes 30 de Abril a las 20:30 hrs (8:30 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Sinopsis: "Kimuak" ofrece lo más selecto de los cortometrajes producidos en el País Vasco. Desde 2003, año a año, se presenta con estas semillas selectas que constituyen los mejor de la labor que desarrollan los nuevos creadores en el campo del corto, un medio de expresión vivo y pujante. Desde su punto de vista, el cortometraje además de ser un lenguaje propio en el campo audiovisual y artístico, viene a representar auténticas pujas, brotes jóvenes ("kimuak" en euskera) del mundo de la cinematografía y el audiovisual. Por eso, a través de Kimuak se pretende apoyar a los realizadores que trabajan en el mundo del cortometraje en el País Vasco, tanto a través de vías para su exhibición local, como -sobre todo- por medio del fomento de nuevos cauces de difusión exterior e internacional.

Así pues, en la edición del 2003 se presentaron los siguientes cortos: En 7:35 de la Mañana de Nacho Vigalondo, una mañana, una mujer percibe algo extraño en el bar donde desayuna todos los días: todos los demás clientes y camareros están en silencio. Todos miran al suelo. Nadie toca su desayuno. De repente, se oye una canción. Mientras tanto, en Ecosistema de Tinieblas González, una mosca, una araña, un conejo y una niña conforman un particular ecosistema urbano, regido por la misma ley que gobierna cualquier ecosistema natural: el fuerte devora al débil.

Ya en Expreso Nocturno de Imanol Ortiz López vemos como un hombre más que paciente se topa con un pasajero absolutamente hipocondríaco, ya instalado en la litera de un expreso nocturno. El pasajero, en su afán por descubrir los hábitos que pudieran alterarle el sueño, terminará con la paciencia de su compañero de compartimento al someterle a un interrogatorio absurdo.

La selección de cortos continúa con Lepokoa de Safy Nebbou donde vemos como Teresa espera que su hijo vuelva a casa para celebrar la nochebuena. En el pueblo, la gente duda de que Ángel, el hijo de Teresa, vaya a aparecer. Hace mucho que no viene y, según dicen la malas lenguas, se avergüenza de que su madre sea una pobre campesina. Pero Teresa sabe que él vendrá. Así se lo prometió en una carta. La anciana ha preparado un gran banquete e incluso ha comprado un regalo para su hijo...

Con El Tren de la Bruja de Koldo Serra somos testigos de como un hombre se ofrece como conejillo de indias para un experimento que trata de analizar la conducta humana en condiciones de terror extremo. Si resiste el experimento, recibirá a cambio una cuantiosa suma de dinero. Pero, ¿es posible aterrar a alguien que sabe de antemano que todo es una farsa?

Finalmente, en Las Superamigas Contra el Profesor Vinilo de Domingo González, tres superamigas, convertidas en Superheroínas por la caída de un extraño meteorito, tienen que enfrentarse al DJ más malo de la ciudad.

Cine Anime: La Tumba de las Luciérnagas

Cerramos el ciclo "Estudio Ghibli" este miércoles en el Cine Anime del Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in con la presentación de la cinta "La Tumba de las Luciérnagas".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Miércoles 28 de Abril a las 20:00 h (8:00 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka, Japón, 1988)

Dirección : Isao Takahata

Guión: Isao Takahata

Reparto: Tsutomu Tatsumi (Seita), Ayano Shiraishi (Setsuko), Yoshiko Shinohara (Madre), Akemi Yamaguchi (Tía)


Sinopsis: La tumba de las luciérnagas ( Hotaru no Haka en japonés) es una película animada japonesa dirigida por Isao Takahata. Fue la primera película dirigida por Takahata con el Studio Ghibli.

Verano de 1945. La aviación estadounidense somete las ciudades japonesas a continuos ataques aéreos. En uno de ellos, una incursión con bombas incendiarias convierte la ciudad de Kōbe en un infierno humeante, para los dos protagonistas (Seita, de 14 años, y su hermanita Setsuko, de 5). El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, tras un bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al búnker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, los dos hermanos deciden alojarse en casa de sus tíos. Pero éstos no les reciben precisamente con los brazos abiertos, y su indiferencia inicial pronto deja paso a un desprecio cada vez más evidente. Así que los dos hermanos terminan por irse a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado.

Pero aunque allí pueden vivir con mayor desahogo y sin suponer un estorbo para nadie, las cosas no les van mejor; la comida escasea, no pueden esperar ningún tipo de ayuda, y lo que es peor, los estragos de la desnutrición cada vez son más visibles en la pequeña Setsuko...la guerra termina y seita se da cuenta que su padre ha muerto en guerra y prácticamente al tiempo muere su hermana, Seita se queda solo y sin la ayuda de nadie.

Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.

"La tumba de las luciérnagas" ofrece una excelente visión de la cultura de Japón, donde las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación.

También destaca la calidad de la imagen y la animación.

Todo un clásico de la animación de la factoría japonesa Ghibli. Una historia de supervivencia que obtuvo excelentes críticas en todo el mundo. La crítica estadounidense dijo de ella: "Una película obligatoria para todo aquel que duda de que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón".

Refleja lo que desafortunadamente sucede en la vida día con día: estamos tan preocupados por nosotros mismos y nuestro bienestar, que creemos que si alguien necesita nuestra mano en tiempos difíciles nos vamos a ir a la ruina.

El Chipocle / Taller de Pintado de Camisetas

¡¡¡Aprende a pintar tus propios diseños en tus playeras!!!

Sólo necesitas: una playera clara, un marcador de tinta permanente (sharpie), un cartón corrugado sin dobleces mas grande que la playera... ¡y ya!

Este sábado 24 de abril de 10:00 am a 12:00 pm en la oficina de El Chipocle en el Centro de Negocios Emprendedor.

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Cine Club Juvenil: Los Niños de la Lluvia

Fecha: Sábado 24 de Abril a las 10:00 am.

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, Salón Tucán (Av. López Portillo esq. Av. Kabah junto al local de Artículos Militares México)

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: Los Niños de la Lluvia (Les Enfants de la Pluie/Francia-Corea del Sur, 2003)

Dirección: Philippe Leclerc

Guión: Serge Brussolo y Philippe Caza

Intérpretes: Frédéric Cerdal (Razza), Pascale Chemin (Djuba joven), Mélody Dubos (Béryl), Filly Keita (Kallisto) y David Kruger (Akkar)

Sinopsis: Era un mundo donde dos pueblos eran grandes enemigos: Los Pyross y los Hydross. Para los Pyross, que eran adoradores del sol y dependían de él, el agua significaba muerte y desolación: les quemaba. La estación lluviosa también suponía la agitación de los dragones. Los monstruos se acercaban furtivamente a sus cuevas en Orfalaise e incluso mataban a algunos de ellos. Cada día esperaban los signos de la estación seca. Cuando el sol regresaba, los Pyross se embarcaban en una cruzada a través del desierto en busca de la gente que ellos consideran responsables de su mal: Los Hydross. Si ellos pudieran destruirles, el mundo sería mejor, un mundo sin dragones. Para los Hydross, el ciclo era opuesto: El calor del sol les convierte en estatuas, transformando sus cuerpos en piedra y totalmente a merced de sus enemigos. Solo los beneficiosos efectos del agua podrían devolverles a la vida... La guerra entre los Pyross y los Hydross continuaba hasta el día en que Skän, un joven guerrero Pyross que había ido a una cruzada en el lejano desierto, fijó sus ojos en Kallisto.

A partir de una novela de Serge Brussolo, el famoso dibujante francés Philippe Caza ha escrito y diseñado una fantasía heroica original, con reflexiones certeras sobre la tolerancia y la integración racial, y resuelta con una animación limitada bastante expresiva en fondos y personajes, y muy bien planificada. En ella, el director Philippe Leclerc rinde homenaje a su maestro directo, el también francés René Laloux aclamado autor de El planeta salvaje, al tiempo que revisita Romeo y Julieta de William Shakespeare.

Cine Debate: La Pelota Vasca, La Piel Contra la Pared

Continuamos con el ciclo "Palabra de Vasco" con la presentación del documental "La Pelota Vasca: la Piel Contra la Pared".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Viernes 23 de Abril a las 20:30 hrs (8:30 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: La Pelota Vasca: la Piel Contra la Pared (Euskal Pilota: Larrua Harriaren Kontra, Euskal Herria, 2003)

Dirección : Julio Medem

Guión: Julio Medem

Sinopsis: La Pelota Vasca, la Piel Contra la Piedra (Euskal Pilota, Larrua Harriaren Kontra/Euskal Herria, 2003) es un documental dirigido por Julio Medem acerca de la situación en el País Vasco, en el que relata el conflicto político entre el pueblo vasco con los estados francés y español, el derecho a la autodetermiación de los pueblos sin nación, la situación del euskera, la situación de los presos políticos vascos, además de aspectos de la historia de Navarra (con una visión sobre los 7 territorios históricos), desde las Guerras Carlistas, pasando por el bombardeo de Gernika hasta la presentación del llamado "Plan Ibarretxe".

El documental mezcla imágenes aéreas del País Vasco, momentos diversos de un partido de pelota vasca, escenas de diversas películas anteriores acerca del tema del que trata, imágenes de diversos medios de comunicación y trozos de entrevistas a diversas personas relacionadas con este tema.

El conflicto vasco es analizado y comentado por setenta personas ante la cámara de Medem en típicos espacios de la geografía de Euskadi: frontones, acantilados, playas, montes de caseríos. Desde la diversidad de estas voces Julio Medem compone un complejo tejido de opiniones y momentos históricos concebido desde un doble compromiso ético: la oposición a la violencia y la invitación a un diálogo político.

Esta película documental abre, sin duda alguna, una nueva etapa en la filmografia del director donostiarra. Desde el compromiso con la libertad, el diálogo y la paz intenta remover una conciencia social que parece haberse estancado con respecto al conflicto vasco. Medem pretendió abarcar el mayor número de voces diferentes, como una polifonía humana en la que cada cual cantara a su aire.

La pelota vasca, La piel contra la piedra es un ambicioso y personalísimo proyecto que Julio comenzó a desarrollar hace unos años y que decidió rodar en 2002 tras unos tensos meses de preproducción. Durantes los meses de mayo y junio y con un reducido equipo de diez personas el realizador entrevistó a más de un centenar de personas que aceptaron participar en su proyecto para hablar de la situación que vive Euskal Herria desde hace muchos años y que se ha enquistado en la sociedad como un problema permanente y sin solución.

Para Medem La pelota vasca supuso esa necesaria reflexión que debía hacer antes de realizar su próxima película de ficción, que lleva el título provisional de Aitor, La Piel Contra la Piedra y que trata la vida de un hombre vasco en dos espacios de tiempo: entre los años 1976 y 1978 y en el año 2004, y que representará una utopía y metáfora de lo vasco, una sociedad profundamente plural.

Es un proyecto hecho para 5 soportes: libro, cine, serie de televisión de 3 capítulos (emitida por TV3), página web (mediante unos vídeos a descargas, los Frontones y Pelotaris) y DVD, aunque también se hizo un cortometraje para el colectivo Hay motivo.

Probablemente uno de los documentales más controvertidos de la historia. Debido a la temática, la extrema derecha representada en el Partido Popular se negó a que ninguno de sus miembros formasen parte del elenco de entrevistados, si bien sí tomaron parte un miembro de Unión del Pueblo Navarro (asociado al PP en Navarra) y el secretario general de Unidad Alavesa, partido que entonces estaba coaligado con el PP en varios parlamentos.

Durante la Gala de los Premios Goya 2004, desde la semana anterior a la Gala, la AVT convocó una manifestación frente a la gala a causa de que entre las nominadas estaba el documental de Julio Médem, debido a que según ellos equiparaba a víctimas con victimarios. Por su parte, los asistentes cerraron filas en torno a su compañero. El documental no ganó el premio, aunque las votaciones se habían decidido hacía un mes (por lo que la manifestación no tuvo influencia en el resultado).

Cine Anime: Mi Vecino Totoro

Continuamos este miércoles con el Cine Anime del Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in con la presentación de la cinta "Mi Vecino Totoro" dentro del ciclo "Estudios Ghibli".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Miércoles 21 de Abril a las 20:00 h (8:00 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: Mi Vecino Totoro (Tonari to Totoro, Japón, 1988)

Dirección : Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazaki

Reparto: Noriko Hidaka (Satsuki), Chika Sakamoto (Mei), Shigesato Itoi (Tatsuo Kusakabe), Sumi Shimamoto ( Yasuko Kusakabe), Tanie Kitabayashi ( Kanta no obâsan) y Hitoshi Takagi (Totoro)

Sinopsis: Mi vecino Totoro (en japonés: Tonari no Totoro) es una película animada japonesa dirigida por Hayao Miyazaki en 1988 sobre un espíritu del bosque al que llaman "Totoro". Fue realizada por los Estudios Ghibli, de los que Totoro es su logotipo. Elegida, por la revista británica Time Out, como la mejor película de animación de la historia.

La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los "conejillos de polvo", de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro.

Los nombres de las hijas hacen referencia al mes de Mayo. Mei es la transcripción fonética de May en inglés, y Satsuki era el nombre que recibía antiguamente en Japón el quinto mes.

Mei Kusakabe, la menor de las hermanas Kusakabe (4 años). Alegre y curiosa, gracias a ella descubrieron a Totoro. Debido a la ausencia de su madre busca constantemente la atención de su hermana mayor. En el doblaje original Mei pronuncia mal las palabras, por eso dice Totoro en vez de decir torōru que es como se pronuncia troll en japonés. Satsuki Kusakabe, con 11 años es la hermana mayor de Mei, trata de cuidar de ella al mismo tiempo que intenta adaptarse a su nuevo entorno y asimila la enfermedad que sufre su madre, todo esto hace que empiece a madurar muy pronto.

En la idea original sólo aparecía una niña de 6 años, pero se decidió desdoblar el personaje en dos hermanas. Esto causó algunas confusiones entre los fanáticos, quienes en más de una ocasión se encontraron con imágenes y afiches donde Totoro espera al Gatobús en compañía de una pequeña de seis años.

Taller de Técnicas de Desarrollo Humano

Nota: Pulsar en la imagen para verla en grande y leer la información.

Cine Debate: Mina, Viento de Libertad

Continuamos con el ciclo "Palabra de Vasco" con la presentación de la película histórica "Mina, Viento de Libertad".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Viernes 16 de Abril a las 20:30 hrs (8:30 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: Mina, Viento de Libertad (Cuba/México 1977)

Dirección : Antton Ezeiza

Guión: Tomás Pérez Turrent y Antton Ezeiza

Reparto: José Alonso, Pedro Armendáriz, Héctor Bonilla, Rosaura Revueltas, Fernando Balzaretti y Jorge Fegán

Sinopsis: Mina, Viento de Libertad (Cuba/México, 1977) es una película dirigida por el vasco Antton Ezeiza, basada en uno de los hombres que marcó la historia de México; una luz de esperanza que desembarcó en las costas de Soto la Marina: Javier Mina. El valiente navarro, después de haber intentado inútilmente de resucitar el espíritu de libertad ahogado por el déspota Fernando VII, dejó las costas de Europa para unirse a las tropas independentistas mexicanas que luchaban por un sueño. Miles de vidas, incluyendo la de Mina, regaron nuestro suelo de sangre y gloria, todos con un propósito: liberar a México.

Mina se une al independista Fray Servando Teresa de Mier quien arenga al pueblo a seguir a Mina en la lucha. Él cree que al liberarse América el rey perderá el trono en España. Marcha con su gente al bajío donde obtiene sus primeras victorias contra los realistas en el Fuerte del Sombrero se encuentran con Pedro Moreno, quien después de combatir a su lado logra que le den el mando de las fuerzas rebeldes. Esto provoca envidias de otros jefes y hace fracasar sus empresas. Moreno muere en batalla y Mina es aprehendido y fusilado como traidor.

Con Mina, viento de libertad, Ezeiza inicia su acercamiento a la cinematografía vasca. A pesar de ser una obra coproducida por Cuba y México, el intento de acercarse a Euskal Herria es evidente ya que escoge como protagonista de su película a un personaje histórico vinculado a Navarra, el guerrillero Javier Mina, de Otano, en el valle de Elorz, que luchó contra los franceses en la guerra de Independencia y en México, en la insurrección desatada para liberarse de la dominación del Imperio español, causa por la que será fusilado en Pénjamo en 1817. Ezeiza relacionará la lucha de Mina con la situación vasca del momento creando un paralelismo entre la muerte del independentista Txiki, fusilado en 1875, con la de Mina, que caerá en otro paredón acribillado por las balas del ejercitó realista, quedando su muerte fijada en la pantalla bajo los acordes del Eusko Gudariak (el himno de los soldados vascos durante la Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial).

Cine Club Juvenil: El Submarino Amarillo

Fecha: Sábado 17 de Abril a las 10:00 am.

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, Salón Tucán (Av. López Portillo esq. Av. Kabah junto al local de Artículos Militares México)

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: El Submarino Amarillo (Yellow Submarine, 1968)

Dirección: George Dunning

Guión: Ringo Starr, George Harrison, John Lennon y Paul McCartney

Intérpretes: Paul Angelis, John Clive, Dick Emery, Geoffrey Hughes, Lance Percival y Peter Batten

Sinopsis: El Submarino Amarillo (Yellow Submarine en inglés) es una película animada de 1968 basada en la canción de The Beatles. Fue dirigida por el animador canadiense George Dunning, y producida por United Artists y King Features Syndicate. Los mismos Beatles aparecen sólo en el casi final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores.

Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul.

El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus "amigos" John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de varios episodios:

* Mar del Tiempo - donde el tiempo retrocede y avanza al ritmo de la canción "When I'm Sixty-Four",
* Mar de la Ciencia - donde cantan "Only a Northern Song",
* Mar de los Monstruos - donde el temible monstruo "aspiradora" aspira todo su entorno y a él mismo,
* Mar de la Nada - donde obtienen ayuda de un "hombre de ningún lugar", el "Doctor en Filosofía" Jeremy Hilary Boob, y cantan la canción "Nowhere Man". Ringo se compadece de él y lo lleva al submarino.
* Faldas de los Encabezados (o Mar de las Cabezas) - donde se separan del submarino y John canta "Lucy in the Sky with Diamonds",
* Finalmente, Mar de Agujeros - donde Jeremy es capturado por uno de los Blue Meanies. Después Ringo salta en un agujero verde (el cual se vuelve el Mar Verde), finalmente llegan a Pepperland.

Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y "alzan al país en rebelion", Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Finalmente una gran fiesta tiene lugar.

Al final del filme, Los Beatles hacen una aparición en vivo, al día siguiente, con unos recuerdos (el minúsculo motor del submarino, un poco de amor y medio hoyo). John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprice de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idiomas.

Solicitud de Donación

Por este medio le solicitamos a los amigos del Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in su apoyo para habilitar nuestra nueva oficina.

Esto es lo que necesitamos:

1 galón de Pintura Blanca
2 Brochas
1 Rodillo
1 Candado con llave

A los que deseen contactarnos a este respecto lo pueden hacer por medio de nuestro correo electrónico:

cce.tzolkin@gmail.com

O a los celulares:

998 110 3116 (con Alejandro)

998 117 6652 (con Rafael)

De antemano les agradecemos su comprensión, solidaridad y compromiso para con el proyecto.

Actividades del 9 y 10 de Abril

A todos los amigos del Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, les recordamos nuestras actividades para este fin de semana:

Viernes 9

5:00 pm

Clase de Caricatura (Niños) con Carlos Varela - Salón Colibrí

6:00 pm

Cine Club Juvenil - Salón Tucán - Película: "Zapata, el Sueño del Héroe"

8:30 pm

Clase de Caricatura (Adultos) con Carlos Varela - Salón Colibrí

8:30 pm

Cine Club - Salón Tucán - Película: "Tasio"

Ciclo: Palabra de Vasco

Sábado 10

10:00 am

Cine Club Juvenil - Salón Tucán - Película: "Zapata, el Sueño del Héroe"

1:00 pm

Taller "Despertando" con Humberto Ruíz - Salón Tucán

Cine Club Juvenil: Zapata, El Sueño del Héroe

Fecha: Viernes 9 de Abril a las 18:00 hrs (6:00 pm) y Sábado 10 de Abril a las 10:00 am.

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, Salón Tucán (Av. López Portillo esq. Av. Kabah junto al local de Artículos Militares México)

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: Zapata, el Sueño del Héroe (2004)

Dirección: Alfonso Arau

Guión: Alfonso Arau

Intérpretes: Alejandro Fernández (Emiliano Zapata), Patricia Velázquez (Josefina Zapata), Lucero (Esperanza), Jesús Ochoa (Victoriano Huerta), Jaime Camil (Eufemio Zapata), Justo Martínez (Porfirio Díaz), Soledad Ruíz, Arturo Beristáin (González), Julio Bracho (Jesús Guajardo)

Sinopsis: La película sucede en último cuarto del siglo XIX y en los primeros diecinueve años del siglo XX, durante la dictadura de Porfirio Díaz (Justo Martínez), la presidencia de Francisco I. Madero, el cuartelazo de Victoriano Huerta, la Convención de Generales y, finalmente, la muerte de Zapata (Alejandro Fernández), ya en la etapa constitucionalista de Venustiano Carranza.

El filme no pretende ser una cátedra de historia sino una fábula que logre la identificación de los espectadores con el héroe, a través del enfrentamiento sucesivo del protagonista con el poder, representado en la figura antagónica de Victoriano Huerta (Jesús Ochoa). En ella, Emiliano Zapata aparece como un predestinado, “la señal” en su pecho, la marca o lunar en forma de manita es el signo que lo identifica como el esperado por los Huehuetlatolli (los herederos de la tradición) para ser su guía. Así, vemos el nacimiento de Emiliano, donde es reconocido como el posible líder de su pueblo. Zapata tendrá que romper con su visión de la “realidad real” y adentrarse en ese otro conocimiento mágico de la tradición mexicana y su inescrutable sincretismo religioso.

Su padre es despojado de sus tierras por el hacendado Pimentel, quien es protegido por Victoriano Huerta y “los Rurales”. Zapata jura recuperarlas cuando sea mayor. Ciertos poderes lo acompañan, un extraño dominio sobre los caballos, un imán carismático con los campesinos y las mujeres. Su rectitud, nobleza, incorruptibilidad hacen que los viejos del pueblo le den el bastón de mando para que encabece la revuelta. Para eso necesita prepararse como un guerrero, un hombre de conocimiento; son las chamanas quienes se encargarán de este entrenamiento. Por otro lado, necesita un ejército, y lo necesita armado. Empiezan así, Zapata y sus “apóstoles”, una guerra de guerrillas con atentados y sabotajes para apoderarse de las armas de los federales, encabezados por Victoriano Huerta, que junto con Jesús Guajardo (Julio Bracho) y Pablo González (Arturo Beristáin) conforman la metáfora del poder al que tiene que enfrentarse Emiliano Zapata.

Cine Debate: Tasio

Continuamos con el ciclo "Palabra de Vasco" con la presentación de la película costumbrista "Tasio".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Viernes 9 de Abril a las 20:30 hrs (8:30 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: Tasio (1984)

Dirección : Montxo Armendáriz

Guión: Montxo Armendáriz

Reparto: Patxi Bisquert (Tasio), Enrique Goicoechea (Padre de Tasio), Francisco Hernández (Guardia Civil), Amaia Lasa (Paulina), Nacho Martínez (Hermano de Tasio) y Garikoitz Mendigutxia (Tasio de niño)

Sinopsis: Tasio nos cuenta una historia basada en basada en la realidad de un estilo de vida conocido por muy pocos, el de un carbonero y cazador furtivo viviendo al margen de la ley y la sociedad en una pequeña comunidad del País Vasco. La cinta está basada en la vida de Tasio Ochoa, un hombre a quien el director Montxo Armendáriz conoció mientras hacia un documental acerca de los carboneros (“Nafarroako ikazkinak,” 1981) de Navarra. Armendáriz, quien también es navarro, sintió una especial afinidad para con el espíritu fuertemente independiente de Tasio.

La película sigue la vida de Tasio desde su juventud a su madurez (Patxi Bisquert personifica a Tasio adulto). Tasio aprende la elaboración de carbón de su padre, y decide a temprana edad no trabajar para otros. El se ganaría la vida a su manera, haciendo carbón, pescando y cazando. Para hacer el carbón, el carbonero apila Madera en un montículo alto que procede a cubrir con tierra. La Madera es encendida de tal manera que arda lentamente. El proceso de combustión parcial crea carbón. Se dejan agujeros en la cubierta para poder controlar la intensidad de la combustión. El fuego requiere atención constante, tal como subir al montículo y avivar el fuego. El carbón se vendía para las estufas domésticas. Hacer carbón puede resultar peligroso como vemos en una escena en que un niño cae a través de la cubierta de tierra y sufre terribles quemaduras. Algunas veces hay escasez de madera la cual Tasio robaba de una reserva protegida cercana.

La producción de carbón no proveía con suficiente ingreso para vivir, así que Tasio obtiene comida y dinero adicional cazando animales salvajes furtivamente. A lo largo de la película, Tasio se engarza en una batalla de voluntades con el guarda bosques local, su vecino, para continuar con su actividad en el área de reserva protegida. El guarda bosques sabe a lo que se dedica Tasio, pero no puede probarlo pues Tasio es demasiado astuto. Gente de dinero puede cazar ahí a cambio de una cuota, pero Tasio se rehúsa a trabajar para ellos, persiguiendo los animales a pie y dirigiéndolos hacia áreas donde pueden ser fácilmente cazados. Tasio tiene su propia ética como cazador, no caza ni pesca de más en el área, y caza de tal manera que los animales tengan la manera de escapar si son lo suficientemente listos.

Tasio mantiene una vida marginal a través de sus distintas actividades. Eventualmente se casa con una vecina y crían una hija, y ambas participan en la caza furtiva de Tasio. La testaruda independencia de Tasio si provoca momentos difíciles para él y su esposa en un par de escenas clave de la película. La cinta aborda temas sociales solo de manera indirecta; la carencia de servicios de salud adecuados, autoridades civiles represivas, patrones y negociantes manipulando la ley con su poder para usarla contra aquellos en los escalafones sociales más bajos, etc. La película no cae en la trampa de hacer idílica la dura vida de Tasio. De hecho, el tono es muy similar al de un documental desapasionado, pero si logra transmitir la vida de un hombre que no acepta compromisos vanos, que vive de acuerdo a sus principios. En una escena, confronta a uno de sus proveedores y le exige que se le pague lo que se le debe. En otra, comparte una botella de vino con su eterno némesis, el guarda bosques. Queda claro que ambos hombres, a pesar de estar en lados opuestos de la ley, se respetan el uno al otro.

La película está hermosamente montada por el cinematógrafo José Luis Alcaine. Las escenas en las montañas y los bosques donde Tasio se gana la vida están hechas con una gran plasticidad. Son presentadas de manera que muestran su permanencia en relación con los pasajeros humanos que deambulan por el paisaje. La brillante cinematografía también muestran el cariño que tanto Tasio como el director, Armendariz, tienen para con su terruño vasco. La cinta de manera efectiva ilumina un área y un modo de vida poco conocidos, al tiempo que toca un gran número de temas universales.

Cine Anime: El Viaje de Chihiro

A iniciativa de José Antonio García iniciamos los miércoles de Cine Anime del Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in con la presentación de la ya clásica cinta "El Viaje de Chihiro" dentro del ciclo "Estudios Ghibli".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Miércoles 7 de Abril a las 19:00 h (7:00 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, Japón, 2001)

Dirección : Hayao Miyazaki

Guión: Hayao Miyazaki

Reparto: Rumi Hiiragi (Chihiro), Miyu Irino (Haku), Mari Natsuki (Yubaba), Mari Natsuki (Zeniba) y Bunta Sugawara (Kamaji)

Sinopsis: Sen to Chihiro no kamikakushi conocida como El viaje de Chihiro es una película de animación japonesa de 2001, dirigida por el famoso animador japonés Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. La película narra las aventuras de una niña de diez años en mitad de la mudanza de su familia a las afueras paseando en un mundo gobernado por dioses, brujas y monstruos; donde los humanos se convierten en animales y una casa de baños para dichas criaturas.

La película ha recibido más de catorce premios, entre ellos el premio Óscar a la categoría «Mejor película de animación», siendo la segunda película que recibe dicha condecoración, la primera y única película de anime que ha ganado un premio de Academia hasta ahora, la primera (y por ahora única) animación de habla no inglesa en ganar y la única de este premio que usa una técnica de animación tradicional o que gana entre cinco nominados (en cada uno de los años anteriores eran tres nominados). La película también ganó el Oso de oro en el 2002 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, aunque quedó empatada con Bloody Sunday. Sen to Chihiro no kamikakushi superó al Titanic en la taquilla japonesa para convertirse en la película con más recaudación en la historia del cine japonés.

Chihiro y sus padres se habían visto obligados a mudarse a otra ciudad. Mientras que su padre conduce, éste decide tomar un atajo, por el cual se pierden, internándose en un bosque que terminaba frente a un edificio que tenía un túnel en su interior. Del otro lado del túnel descubren un pueblo totalmente abandonado; la familia explora el pueblo, encontrando así un restaurante vacío, en el cual deciden quedarse a comer. Mientras que los padres de Chihiro están comiendo, ésta se aleja de ellos, la noche cae rápidamente y un chico misterioso llamado Haku aparece y le ordena a la niña que se marche de allí con sus padres antes de que comience a anochecer.

Chihiro corre en busca de sus padres, mientras que al caer la noche toda la ciudad cobra vida, encendiéndose los faros y apareciendo seres de formas difusas y oscuras; pero para su sorpresa y horror, sus padres habían sido convertidos en dos enormes cerdos. Atemorizada, de repente y de manera extraña, un pequeño riachuelo se transforma en un enorme y profundo río, donde observa la llegada de un barco con unos extraños inquilinos, un grupo de Kami y a la vez descubre que se está volviendo transparente. Haku le dice que para no desaparecer debe comer algo de ese mundo y le ofrece una baya. Después, la lleva secretamente a una casa de baños termales. Haku entonces le dice que debe conseguir un trabajo en la casa de baños termales de la bruja Yubaba, hasta que él pueda ayudarle a recuperar a sus padres y a escapar de allí.

Con la ayuda de Kamajii, un hombre que posee seis brazos y de una muchacha llamada Lin, una de las trabajadoras de la casa de baños termales, Chihiro convence a Yubaba para que le dé un trabajo; pero a cambio Chihiro tiene que darle su nombre a Yubaba para que esta pueda mantenerla a su servicio por siempre, por lo que le da posteriormente el nombre de «Sen». Más tarde Haku la lleva a ver a sus padres en el granero, donde le da a Chihiro un papel en el que está escrito su verdadero nombre, advirtiéndole que si no recordaba su nombre real no podría ir a su mundo. Chihiro comienza a trabajar junto con Lin, ayudando a bañar a uno de los espíritus, «El Dios pestilente». Chihiro baña con éxito al espíritu, y se revela que el espíritu era en realidad «El Dios del río», el cual agradece a Chihiro con miles de piezas de oro y una baya curativa hecha de hierbas especiales. Más tarde Chihiro descubre que la verdadera forma de Haku es un dragón, ya que los pájaros de papel de Zeniba (hermana gemela de Yubaba) comienzan a atacarlo y lo dejan mal herido, debido a que Haku había robado un sello mágico de Zeniba, siguiendo órdenes de Yubaba. Los intentos de Chihiro de ayudar a Haku a recuperarse con la baya que le había dado el dios del río no prosperan, pues Zeniba había protegido el sello con un potente hechizo, de modo que quien robara el sello muriera, por lo que Chihiro decide a viajar a la casa de Zeniba para devolverle el sello, esperando romper la maldición.

Actividades del 2 y 3 de Abril

A todos los amigos del Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, les recordamos que este fin de semana continuaremos con nuestras actividades con el deseo de brindar a la comunidad cancunense con opciones para aprovechar los días de asueto. Aquí un listado de las mismas:

Viernes 2

5:00 pm

Clase de Caricatura (Niños) con Carlos Varela - Salón Colibrí

6:00 pm

Cine Club Juvenil - Salón Tucán - Película: "Ratatouille"

8:30 pm

Clase de Caricatura (Adultos) con Carlos Varela - Salón Colibrí

8:30 pm

Cine Club - Salón Tucán - Película: "Aupa Etxebeste!"

Ciclo: Palabra de Vasco

Sábado 3

10:00 am

Cine Club Juvenil - Salón Tucán - Película: "Ratatouille"

1:00 pm

Taller "Despertando" con Humberto Ruíz - Salón Tucán

Taller "Despertando" con Humberto Ruíz

Nota: Pulsar en la fotografía para leer la información.