lunes, 20 de septiembre de 2010

Cine Debate | Padre y Patrón

Finalizamos el ciclo "Italia, las Revoluciones Constantes" dentro del Cine Debate con la presentación de la polémica cinta titulada "Padre y Patrón".

Lugar
: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 24 de Septiembre a las 20:00 hrs (8:00 pm).


Cuota de Recuperación: $20.00


Título: Padre y Patrón (Padre Padrone, Italia, 1977)

Dirección: Paolo Taviani y Vittorio Taviani

Guión: Gavino Ledda, Paolo Taviani y Vittorio Taviani

Fotografía: Mario Masini

Música: Egisto Macchi

Elenco: Omero Antonutti (Padre), Saverio Marconi (Gavino), Marcella Michelangeli (Madre), Fabrizio Forte (Gavino de niño), Nanni Moretti (Cesare)

Sinopsis: Padre y patrón (Padre padrone, 1977) es una película italiana dirigida por los hermanos Paolo y Vittorio Taviani. Los directores usaron tanto actores profesionales como a personas sin experiencia histriónica contratadas en distintos pueblos de Cerdeña, como se acostumbraba en el neorrealismo italiano. Esta cinta dramática fue filmada originalmente para la televisión, pero al ganar la Palma de Oro del Festival de Cannes ese mismo año se decidió colocarla en las salas de cine. La cinta nos muestra a un pastor sardo que es aterrorizado por su dominante padre y que trata de escapar de la situación educándose a sí mismo. Eventualmente se convierte en un laureado lingüista. La trama está basada en un libro autobiográfico del mismo título escrito por Gavino Ledda.

El filme inicia con una escena estilo documental de una escuela primaria en Cerdeña a donde asiste el Gavino a sus seis años de edad. Su tiránico padre irrumpe en el salón y anuncia al maestro y a los demás estudiantes que Gavino debe dejar la escuela para atender a las ovejas de la familia. Bajo la asfixiante presencia de su padre, y víctima de su comportamiento sádico, Gavino pasa los siguientes catorce años de su vida pastoreando el rebaño de ovejas en las montañas. Ahí comienza a descubrir aspectos de la vida por sí mismo y comienza a rebelarse en contra de su padre.

Gavino es rescatado de su entorno familiar y de su aislamiento cuando es llamado al servicio militar. Durante su tiempo en el ejército aprende acerca de electrónica, italiano y música clásica, deseando todo ese tiempo poder acceder a una educación universitaria. Cuando Gavino regresa a casa le hace saber a su padre que irá a la universidad. Su padre se opone y le advierte que será expulsado de la familia. Gavino insiste y termina por ir a la universidad, revelándose como un estudiante brillante. Se convierte en un lingüista, especializándose en los orígenes del idioma sardo.

El filme termina retomando el estilo documental cuando el verdadero Gavino Ledda explica las razones para escribir el libro y las opciones que las jóvenes generaciones de Cerdeña tienen como habitantes de una zona rural con estrechos lazos a la tierra.



Cine Club Juvenil | Canoa

Cerramos el ciclo titulado "El Cine al Servicio de la Fantasía y la Imaginación" dentro del Cine Club Juvenil Tzolk'in con la proyección de "Canoa".

Lugar
: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 24 de Septiembre a las 17:30 hrs (5:30 pm).


Cuota de Recuperación: $20.00

Estudiantes con identificación: $5.00


Título: Canoa (México, 1975)

Director: Felipe Cazals

Guión: Tomás Pérez Turrent

Fotografía: Alex Phillips Jr.

Elenco: Arturo Alegro (Ramón), Roberto Sosa (Julián), Carlos Chávez (Miguel), Gerardo Vigil (Jesús) y Jaime Garza (Roberto)

Sinopsis: Canoa es una película mexicana realizada en 1975 y dirigida por Felipe Cazals, la cinta está basada en una tragedia ocurrida el 14 de septiembre de 1968 en el poblado de San Miguel Canoa en el estado de Puebla.

Cinco jóvenes empleados de la Universidad Autónoma de Puebla intentan escalar el volcán La Malinche pero debido al mal tiempo no tienen éxito y tienen que refugiarse en un pueblo cercano llamado San Miguel Canoa (de allí el nombre de la película). Debido a la paranoia religiosa vivida en el pueblo en gran medida incitada por el párroco local, este provoca al pueblo acusando a los excursionistas de estar en contra de la creencia católica y del gobierno de México, exigiendo su castigo.

Durante 1975 y 1976 el director Felipe Cazals decidió realizar películas basadas en hechos reales, específicamente enfocándose en tragedias rurales. Así se tiene esta película, Canoa o las otras dos que conforman esta trilogía especial:

* El apando, donde narra lo ocurrido en un reclusorio de mujeres y como las internas som sometidas a abusos, torturas y vejaciones por parte tanto de las demás reclusas como de las custodias; y,

* Las poquianchis, que describe la manera de vivir de unas hermanas que durante la primera mitad del siglo secuestraban y obligaban a prostituirse a varias mujeres, llegando a castigarlas inclusive al grado de matarlas.

Esta triada de películas rompieron el plano de la concepción cinematográfica que reinaba en ese entonces en la esfera social y cultural mexicana, donde se trataba de dibujar a un México casi de ensueño que distaba mucho de la realidad tanto urbana como rural.

Varios de los actores aparecen en más de una de las películas, pero el único que tiene participación en las tres es Salvador Sánchez. Este filme ocupa el lugar 14 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista somos en julio de 1994.




viernes, 17 de septiembre de 2010

Cine Club Tzolk'in | Viernes 17 de Septiembre




Cine Club Juvenil
"Zelig" (Zelig, EUA, 1983)
17:30 hrs (5:30 pm)











Cine Debate
El Evangelio Según San Mateo (Il Vangelo Secondo Matteo/Italia/1962)
20:00 hrs (8:00 pm)








Las funciones del Cine Club Tzolk'in se llevarán a cabo en el Salón del Tiempo de la Cafebrería El Pabilo en los bajos del Hotel Xbalamqué ubicado en la esquina de la Av. Yaxchilán y la Calle Gladiolas.




jueves, 16 de septiembre de 2010

Primer Aniversario del CCE Tzolk'in

Acompañenos a celebrar el primer aniversario del Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in este lunes 20 de septiembre.

Lugar
: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Lunes 17 de Septiembre a las 18:00 hrs (6:00 pm).


Entrada Libre

Está por cumplirse un año de que inició actividades el proyecto cultural, artístico, educativo y ambiental conocido como el Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, o "El Tzolk'in" como le llaman algunos ya más cariñosamente. Ya han pasado 12 meses desde que la educadora Noemí Pérez (profesora universitaria retirada ) invitara a la asociación civil Iniciativa de Desarrollo, Educación y Ambiente (IDEA A.C) a generar y gestionar espacios en diferentes áreas de nuestra ciudad para llevar a cabo en ellos actividades que contribuyeran a la creación y fortalecimiento de lazos entre los habitantes de Cancún, ciudad que ya ha madurado y que ha pasado de ser un destino de migrantes y turistas para convertirse en el lugar de miles de personas que han llegado aquí buscando mejorar sus vidas. Esa era pues la misión y la visión con la que nacía el proyecto.

Afortunadamente para el proyecto, fueron muchos los que se acercaron para prestar una mano y así darle vida al mismo, nos sería imposible nombrarlos a todos. Conocidas y no tan conocidas personas de los medios artístico, cultural, educativo y ambiental estuvieron dispuestas a compartir su trabajo, su conocimiento, sus saberes, su tiempo, su dedicación y su compromiso. Hubo quienes en lugar de oportunidades solo vieron problemas sin solución y decidieron no seguir participando. Su hueco lo llenaron otras personas y grupos que creen que hay proyectos que se llevan tiempo y que solo el tiempo irá proveyendo con las condiciones idóneas para el desarrollo de los mismo, que todo lo que se requiere para sacar adelante los mismos es imaginación, solidaridad y trabajo.

Así pues, les invitamos este lunes 20 de septiembre a la proyección del documental "Home" y a una charla con los integrantes de IDEA A.C. Creemos que este documental muestra lo que queremos cambiar para mejorar las condiciones de vida no solo de nuestros vecinos de Cancún, sino de nuestros vecinos en este planeta tierra. Home fue dirigido por Yann Arthus-Bertrand. La película está enteramente compuesta por vistas aéreas de diversos lugares alrededor del mundo. Muestra la diversidad de la vida en La Tierra y cómo las actividades humanas se han convertido en una amenaza para el equilibrio ecológico del planeta. La película fue lanzada el 5 de junio de 2009 simultáneamente en los cines de todo el mundo, en DVD y en YouTube (con una edición más corta). El hecho de publicarse simultáneamente en 50 países hizo que batiera un nuevo récord, ya que ninguna película había conseguido semejante proeza. La película es gratuita.

Esto apenas inicia, contamos con ustedes para seguir adelante.





22 de Septiembre | Centenario de la UNAM

Lugar: Cafebrería El Pabilo

Fecha: Miércoles 22 de Septiembre de 2010

Horario: 18.00 hrs (6.00 pm)

Entrada Libre



Bicentenario y Centenario


Centenario de la UNAM | Primer Rector Joaquín Eguía Lis


El miércoles 22 de septiembre a las 18:00 hrs (6:00 pm) en la Cafebrería “El Pabilo”, el Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk’in llevará a cabo, como parte de las actividades relacionadas con el Bicentenario y el Centenario, un evento para conmemorar los primeros cien años de nuestra máxima casa de estudios, la Universidad Nacional Autónoma de México, y durante el mismo se compartirán datos biográficos acerca de su primer rector, el Doctor Joaquín Eguía Lis.

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es la universidad más grande e importante de México. Tiene como propósito primordial estar al servicio del país y de la humanidad, así como formar profesionistas útiles a la sociedad, organizar y realizar investigaciones, principalmente acerca de las condiciones y problemas nacionales, y extender con la mayor amplitud posible, los beneficios del arte y la cultura. Como universidad autónoma es un organismo público, descentralizado del Estado, basada en los principios de libertad de cátedra y de investigación, e inspirada en todas las corrientes del pensamiento, derrotando cualquier interés individual. Además de ser una de las universidades con mayor reconocimiento académico en América Latina, es también una de las más grandes y bellas por la dedicación artística que se ha realizado al considerarla parte indisoluble del proyecto de nación. La construcción de su campus principal al sur de la Ciudad de México, conocido como Ciudad Universitaria (CU), fue llevada a cabo por varios de los mejores arquitectos de México del siglo XX y por grandes artistas como Siqueiros, Francisco Eppens y Diego Rivera. En 2007, su campus central fue declarado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Además, genera numerosas publicaciones de interés general para todas las áreas del conocimiento, las cuales promueven el interés por la cultura y las ciencias. Los tres laureados con el Premio Nobel en México son egresados de esta máxima casa de estudios.

El 22 de septiembre de 1910, durante el mandato del presidente Porfirio Díaz, se inauguró la Universidad Nacional de México (sin su carácter de autonomía) luego de la presentación de su Ley Constitutiva por parte de Justo Sierra Méndez. El primer rector fue el jurista y destacado educador Doctor Joaquín Eguía Lis. Nació en la Ciudad de México el día 17 de agosto de 1833 en la casa número 15 de la calle San Felipe Neri, conocida por Casa del Oratorio Grande. Fueron sus padres José Celedonio Eguía y María Ignacia Beltrán de Lis. Hizo sus estudios en el Colegio de San Ildefonso, y fue tal su aplicación y aprovechamiento, que, sin solicitud por parte suya le fue concedida una beca en el año de 1848, cuando cursaba el primer año de Filosofía, habiendo sido su profesor Sebastián Lerdo de Tejada.

Comenzó sus estudios de Derecho en el año 1851, y presentó en 1854,al terminar el cuarto año, un Actillo solemne, cerrando así su carrera escolar. En 1860, Sebastián Lerdo de Tejada le dio el nombramiento de profesor de Derecho Romano, sin haber obtenido el título, el cual recibió el año de 1861. El día 12 de marzo de ese mismo año contrajo matrimonio con Dolores Salot, siendo padrino del acto el propio Sebastián Lerdo de Tejada y la señora Susana Flores de Castro.

Joaquín Eguía Lis se desempeñó como profesor del Colegio de San Ildefonso durante el tiempo en que Lerdo de Tejada fungió como Rector de la institución y continuó siéndolo cuando este abandonó la Ciudad de México el 17 de mayo de 1863 para acompañar al presidente Benito Juárez, quedando en su lugar Francisco Artigas. Se retiró de la profesión cuando San Ildefonso fue ocupado por el destacamento francés a la llegada de las tropas leales a Maximiliano I de México. Tres años después, ya al frente de la Secretaría de Instrucción, Francisco Artigas nombraría a Joaquín Eguía Lis como Rector de San Ildefonso, cargo que desempeño desde fines de 1865 hasta el regreso del Gobierno Nacional. El 2 de diciembre de 1867 Joaquín Eguía Lis, conforme a la nueva Ley de Instrucción, fue nombrado Profesor de Derecho Patrio y de Derecho Canónico en la recién creada Escuela de Jurisprudencia.

Fungió como Secretario de la segunda Comisión encargada de la formación del Código Civil de 1871 y del Código de Procedimientos Civiles de 1872. El primer proyecto de Código Civil había sido formulado por Justo Sierra, durante el gobierno de Benito Juárez. La segunda Comisión, nombrada en 1868, después de la restauración de la República, estuvo integrada por Mariano Yáñez como presidente, José María Lafragua, Isidoro Montiel Duarte y Rafael Dondé como vocales, y Joaquín Eguía Lis como secretario. El licenciado Dondé solamente asistió a las juntas en que se discutieron los libros primero y segundo, continuando en la discusión los demás comisionados, haciéndose luego la redacción y corrección de estilo ya únicamente por Lafragua y Eguía Lis. De 1871 a 1874 desempeñó el cargo de Representante del Ministerio Público, adscripto a los Juzgados primero, segundo y tercero, pero continuaba como profesor de Derecho Romano, clase que, con la interrupción indicada y el tiempo que estuvo al frente de la clase de Derecho Patrio, venía desempeñando desde 1860.

Fue nombrado el 15 de octubre de 1874 como Director del Registro Público de la Propiedad. Se desempeñó como miembro del Colegio de Abogados y honorario de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, así como Secretario de la Academia de Ciencias y Literatura. Entre sus alumnos se puede contar a José Ives Limantour, el ya mencionado Justo Sierra, Miguel Macedo, Joaquín D. Casasús y Emilio Pardo. Desde 1874 fue Vocal de la Junta del Colegio de las Vizcaínas, y Director de ese establecimiento de 1877 a 1884, habiendo sido designado para ese puesto por el entonces Ministro de Justicia e Instrucción Protasio Tagle. Desarrolló el programa de estudios formulado por el señor Tagle para ese plantel. No tomó ni un centavo de su sueldo de $2,000.00 anuales, dejándolo a beneficio de es institución durante los siete años y medio de su rectorado.

En la Conclusión del Informe que Doctor Don Joaquín Eguía Lis, Rector de la Universidad Nacional de México, eleva, acerca de las labores de la misma universidad durante el período de septiembre de 1910 a septiembre de 1912 a la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, en cumplimiento de la fracción IX del artículo 5o. de de la ley de 26 de mayo de 1910; y a la cual se dio lectura en la Asamblea General del Profesorado de las Escuelas Universitarias habida en la noche del día 5 de diciembre de 1912 nos dice: “Cuando el ideal de nuestra universidad se realice, ella será una entidad autónoma dentro del gobierno de la nación: su única relación con este deberá ser, con el tiempo, el subsidio que se le dé, ya que entre nosotros no puede esperarse que los particulares doten a las instituciones de cultura con fondos que les permitan subsistir por sí solas. el ideal de la universidad, el ideal de toda enseñanza, es la libertad absoluta respecto del poder público que, no es, que no puede ser, que no tiene derecho a ser, autoridad docente; pero entre nosotros no es fácil suponer que pueda prescindirse de la ayuda oficial en materias de instrucción; y, por tanto, nuestro deber es procurar que la universidad funcione por sí sola tan eficazmente, que su alteza y majestad sean bastantes a imponer respeto a todo gobierno, hasta que llegue a conseguir su autonomía plena. Entonces la universidad no será una tiranía: será lo que hasta ahora ninguna institución ha llegado a ser entre nosotros: un centro libre de cultura superior encaminado al perfeccionamiento de la sociedad mexicana. La universidad será entonces un monumento a la ciencia, a cuyo lado velará, tendiendo sus alas, el ángel de la libertad.”



martes, 14 de septiembre de 2010

Cine Debate | El Evangelio Según San Mateo

Continuamos con el ciclo "Italia, las Revoluciones Constantes" dentro del Cine Debate con la presentación de la cinta de Pier Paolo Pasolini titulada "El Evangelio Según San Mateo".

Lugar
: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 17 de Septiembre a las 20:00 hrs (8:00 pm).


Cuota de Recuperación: $20.00


Título: El Evangelio Según San Mateo (Il Vangelo Secondo Matteo, Italia, 1963)

Dirección: Pier Paolo Pasolini

Guión: Pier Paolo Pasolini

Fotografía: Tonino Delli Colli

Música: Luis Enríquez Bacalov y Carlo Rustichelli

Elenco: Enrique Irazoqui (Jesucristo), Margherita Caruso (María joven), Susanna Pasolini (María anciana), Marcello Morante (José)y Mario Socrate (Juan el Bautista)

Sinopsis: El Evangelio según San Mateo (Il Vangelo Secondo Matteo) es una película de 1963 del director italiano Pier Paolo Pasolini. El diálogo fue extraído directamente del citado Evangelio, pues Pasolini pensaba que "las imágenes nunca podrían alcanzar lo altamente poético del texto". Se cuenta que Pasolini eligió el Evangelio de Mateo por que según él, el de Juan era muy místico, el de Marcos muy vulgar y el de Lucas demasiado sentimental.

Sorpresivamente, Pasolini le dedicó la película al Papa Juan XXIII, por que el entonces Papa fue para él responsable directo de que la misma se hiciera. La anécdota cuenta que Pasolini quedó atrapado en una enorme congestión vehicular en Florencia a causa de una visita papal a la localidad. Frustrado, Pasolini se refugió en la habitación de un hotel y para matar el tiempo se dedicó a leer la copia del Nuevo Testamento que encontró en el buró, texto fácil de encontrar en los cuartos de hotel de Italia, y así se encontró con el Evangelio de Mateo. Lo que leyó en esas páginas lo conmovió tanto que se comprometió a hacer la película sin diálogo alguno mas que la palabras exactas escritas por el evangelista.

Como ateo reconocido, la naturaleza reverencial de su película causó gran sorpresa, pero según se dice Pasolini dijo al respecto: "si creen que no soy creyente, entonces me conocen mejor de lo que me conozco a mi mismo. Tal vez no sea creyente, pero soy un no creyente con nostalgia por una creencia". Los créditos del filme incluyen un anuncio de que el mismo esta dedicato alla cara, lieta, familiare memoria ("dedicada a la querida, feliz, familiar memoria") del Papa Juan XXIII. Pasolini había sido previamente sentenciado a encarcelamiento por el supuestamente blasfemo y obsceno contenido de su contribución a la antología RoGoPaG.

Para este filme, Pasolini utilizó algunas de la técnicas del neorrealismo italiano. Todos los actores eran amateurs; Enrique Irazoqui (Jesus) era un estudiante catalán de 19 años que había ido a Italia en busca de apoyos para su lucha antifascista, y el resto del elenco eran principalmente pobladores de Barile, Matera y Massafra, locaciones de la cinta (Pasolini visitó Palestina pero encontró que las locaciones no eran apropiadas y demasiado "comercializadas"). Pasolini le dio a su madre, Susanna, el papel de la madre ya mayor de Jesus, y a Natalia Ginzburg el de María de Betania. Cuando Pasolini le ofreció a Irazoqui el participar en el film interpretando a Jesucristo, este en un principio le mandó "a freír espárragos", alegando que tenía cosas más importantes que hacer que interpretar a Jesucristo.

La música es ecléctica, yendo desde Johann Sebastian Bach (e.g. Misa en B Menor y La Pasión de San Mateo) a Odetta (A veces me siento como un niño sin madre) y hasta el 'Gloria' de los congoleños "Missa Luba".

La película fue grandemente aclamada en Italia, y se convirtió en una de la más populares para Pasolini, tanto con los críticos como con el público. Durante el Festival de Venecia de 1964, El Evangelio según San Mateo fue nominada a tres premiso, incluyendo el León de Oro, ganando dos, el Premio OCIC y el Premio Especial del Jurado.

Como nota al calce, Enrique Irazoqui, también ajedrecista, en 2002 sería el árbrito del torneo de ajedrez Brains in Bahrain entre el campeón del mundo Vladímir Krámnik y la computadora Deep Fritz, que finalizó en empate.



Cine Club Juvenil | Zelig

Continuamos el ciclo titulado "El Cine al Servicio de la Fantasía y la Imaginación" dentro del Cine Club Juvenil Tzolk'in con la proyección de "Zelig".

Lugar
: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 17 de Septiembre a las 17:30 hrs (5:30 pm).


Cuota de Recuperación: $20.00

Estudiantes con identificación: $5.00


Título: Zelig (Zelig, EUA, 1983)

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Música: Dick Hyman

Fotografía: Gordon Willis

Elenco: Woody Allen (Leonard Zelig), Mia Farrow (Dr. Eudora Nesbitt Fletcher), Patrick Horgan (Narrador), John Buckwalter (Dr. Sindell) y Marvin Chatinover (Doctor Glandular)

Sinopsis: Zelig (1983) es una comedia estadounidense de Woody Allen, en la que se entremezcla el humor característico del director, su pasión por el jazz y sus obsesiones (el sexo, la psicología, la identidad, la sociedad). Tratada como un falso documental, la película ha sido reconocida por la crítica por sus innovaciones técnicas e interpretativas.

La historia se desarrolla a finales de la década de 1920 cuando un extraño hombre empieza a llamar la atención pública debido a sus repetidas apariciones en diferentes lugares con diferentes aspectos. Este hombre, Leonard Zelig (Woody Allen), tiene la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve, por lo que es conocido como el hombre camaleón.

A partir de estos datos se empieza a narrar su historia, incluyendo testimonios y presentación de los hechos, a manera de documental, de diferentes testigos de los acontecimientos. Entre ellos, el de la psicoanalista Eudora Fletcher (Mia Farrow), una mujer persistente y algo ambiciosa que busca analizar el estado mental de Zelig no sólo por su vocación, sino también para lograr su propio reconocimiento. La Doctora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado (cuando se mezcla con personas que profesan la religión judía le crecen barbas y caireles, cuando se mezcla con personas de ascendencia africana su piel y hasta su tono de voz cambian, etc.). A partir de ahí, la relación entre Zelig y Eudora se hace más especial hasta llegar a entablarse un romance entre ellos, a medida que Zelig hace progresos en su recuperación.

Las diferentes situaciones vividas por Leonard Zelig llevan a que la historia se desarrolle en lugares tan diversos como la Alemania nazi de Hitler o la mansión de William Randolph Hearst, el magnate parodiado por Orson Welles en Ciudadano Kane. El tiempo histórico se sitúa entre la década de 1920, pasando por la Segunda Guerra Mundial, la depresión económica en Estados Unidos y la época contemporánea (hacia 1968), donde se recogen los testimonios de las personas.

Hay efectos especiales destacados como una secuencia en la que Woody Allen es superpuesto en una filmación de Adolph Hitler, de manera similar a la aplicada once años después por Robert Zemeckis en su Forrest Gump (1994), cuando el personaje principal se encuentra con John F. Kennedy y John Lennon entre otros.

Para lograr una imagen sucia que se viera como las películas antiguas, los técnicos pisotearon las cintas y las ensuciaron, logrando el efecto requerido.