lunes, 4 de octubre de 2010

Cine Club Juvenil | Francisca ¿...De Qué Lado Estás?

Continuamos el ciclo titulado "El Cine del 68" dentro del Cine Club Juvenil Tzolk'in con la proyección de "Francisca, ¿...De Qué Lado Estás?".

Lugar
: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 8 de Octubre a las 17:30 hrs (5:30 pm).


Cuota de Recuperación: $20.00

Estudiantes con identificación: $5.00


Título: Francisca ¿...De Qué Lado Estás? (México, 2002)

Director: Eva López Sánchez

Guión: Jorge Goldenberg y Eva López Sánchez

Música: Leo Heiblum y Jacobo Libermann

Fotografía: Javier Morón

Elenco: Ulrich Noethen (Helmut Busch / Bruno Müller), Fabiola Campomanes (Adela), Carlos Lucas (Matias), Rafael Martín (Burro) y Regina Kuri (La Güera)

Sinopsis: Francisca ¿...de qué lado estás? es una película ubicada en el trasfondo político y social de México, la historia transcurre entre 1971 y 1974. Huyendo de los servicios secretos de su país, Helmuth Busch (Ulrich Noethen), ex informante de la policía secreta de la Alemania del Este (la Stasi) aterriza en México bajo una identidad falsa. Su deseo es iniciar una nueva vida lejos de Europa y donde sea difícil de encontrar. No obstante, es identificado inmediatamente por el servicio de seguridad mexicano a cargo de Díaz (Héctor Ortega), quien bajo amenaza con regresarlo a su país como desertor lo conmina a trabajar para él encargándolo de infiltrarse dentro de un grupo de estudiantes militantes políticos. Para cumplir este objetivo, Helmuth Busch adopta su nueva identidad como Bruno Müller, un profesor proveniente de una Universidad francesa que impartirá un ciclo de conferencias en la Universidad de México.

Obligado por la situación, Bruno cumple bajo presión con este trabajo mientras, se debate entre su amor por Adela (Fabiola Campomanes), joven estudiante y activista política, de la que se ha enamorado y su función de informante. Este conflicto llega a un punto insostenible cuando Díaz le ordena ejecutar a un hombre, José (Juan Ríos), jefe de la célula en que militan Adela y sus compañeros (Arcelia Ramírez y Julio Bracho). La cinta pues habla de la lucha imposible de un hombre por lograr su libertad; entre más trata de Bruno de escapar de su pasado, más se convierte en marioneta de su destino; entre más trata de romper sus cadenas, más se cierra la trampa sobre él y los suyos.




jueves, 30 de septiembre de 2010

Cine Debate | Las Cuatro Estaciones

En preparación al evento "El Camino del Diamante" estaremos proyectando la cinta "Las Cuatro Estaciones".

Lugar
: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Martes 5 de Octubre a las 20:00 hrs (8:00 pm).


Cuota de Recuperación: $30.00


Título: Las Cuatro Estaciones (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom, Corea del Sur, 2003)

Director: Kim Ki Duk

Elenco: Yeong-su Oh (Monje anciano), Ki-duk Kim (Monje adulto), Young-min Kim (Monje joven), Jae-kyeong Seo (Monje niño) y Yeo-jin Ha (La joven)

Sinopsis: En medio de la foresta coreana, un maestro budista pacientemente guía a un joven niño para que crezca tanto en sabiduría como en compasión, a través de experiencias y ejercicios sin fin. Una vez que el pupilo se inicia en los placeres mundanos, parece perdido para la vida de contemplación y sigue a su primer amor, pero falla en su intento por adaptarse al mundo moderno terminando en la cárcel por un crimen pasional. Regresa con su maestro en busca de redención espiritual y reconciliación con su karma, al alto precio de una catarsis física.




miércoles, 29 de septiembre de 2010

5° y 6° Festival de Video Indígena





El Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in y la Cafebrería El Pabilo, durante la primera semana de octubre, se enorgullecen en presentar:



5° y 6° Festival de Video Indígena





1. Tierra Caliente, Tierra Culta

México | 2008 | Español | 17 min, 48 seg | Color
Director: Geovanni Ocampo Villanueva
Edición: Geovanni Ocampo Villanueva
Guión: Alexis Varela Orozco
Producción: Geovanni Ocampo Villanueva

Sinopsis: Un video realizado para el aniversario de la revista Michoacana REVES; en la comunidad indígena de Huetamo, Cutzeo y Purechucho se hacen múltiples usos de una famosa revista Michoacána, en Tierra Caliente podría servir para muchas cosas menos para lo que nosotros pensaríamos que fuese para la lectura. Un video que a través de lo cotidiano y divertido muestra como se han mantenido contra la adversidad, prácticas culturales que denotan los orígenes indígenas en la región de tierra caliente.


2. Sende, bebida tradicional de los pueblos originarios de Amanalco

Duración: 40 minutos
Fecha de realización: Septiembre-Diciembre 2008
Comunidad: San Mateo
Municipio: Amanalco
Entidad: Estado de México
Derechos: Juan Manuel Marcos Martínez
Pueblo indígena: otomí
Locución: Otomí
Subtitulaje: Español

Sinopsis: El video-documental: “Sende”, bebida tradicional de los pueblos originarios de Amanalco”, es un trabajo etnográfico que registra el proceso de elaboración de una bebida ritual y tradicional de esta región. Esta bebida se puede decir que está en peligro de extinción porque son pocas las personas que conocen su hechura; sin embargo, con este registro permite que quede para la posteridad y para las generaciones venideras.


3. El ladrón de violines

Duración: 23’
Cortometraje documental/México 2008 / Mini DV / Color
Dirección: Ángel Estrada Soto
Producción: Gustavo Palacio / Samatha Castillo / Ángel Estrada Soto
Guión: Ángel Estrada Soto
Fotografía: Ángel Estrada Soto
Edición: Ángel Estrada Soto
Sonido: Arturo Gutierrez / Alberto Casiel Estrada
Música: Erasmo Palma Ferández
Reparto: Don Erasmo Palma
Contacto: angestra@hotmail.com
Trailer: myspace.com/liminalfilms

Sinopsis: Él es el primer hombre que puso letra a la música que por cientos de años ha acompañado a los Rarámuri. Él es el primer hombre que siendo parte de ella, escribió la cosmovisión de esta cultura ágrafa. Él es un Rarámuri que habita en lo más alto de la sierra Tarahumara y este documental es la historia de cómo llegamos a él.


4. La Maroma Campesina, De la Yunta a la escena. Ganador 2º Premio

Realización, guión y edición: Eugenio Cobo Felgueres
Investigación y entrevistas: Luz María Robles Dávila
Testimonios: Gervasio Avelino Cruz Morales, Francisco Cruz Romero, Salvador Martínez Cruz, Víctor Gil Toribio, Hildeberto Venustiano Martínez Martínez, Jesús Arriaga, Isabel Bonilla Gutiérrez, Noé Martínez Asunción
Camarógrafos: Alejandro Macías y Rubén Luengas Pérez
Producción: Centro Nacional de Investigación Teatral "Rodolfo Usigli" CITRU/ Instituto Nacional de Bellas Artes
Año: 2008
Duración: 22 Minutos

Sinopsis: El documental se trata de La Maroma, tradición precircense hecha por campesinos en los estados mexicanos de Oaxaca, Guerrero y Puebla. Solo quedan unas cuantas compañías que la practican. Sus raíces son medievales y los payasos actuales equivalen a aquellos saltimbanquis y cómicos de la legua que recorrían poblados haciendo sus presentaciones. La compañía del Rosario Xicaltepec se presenta en el pueblo de Tezoatlán de Segura y Luna, en la Mixteca baja de Oaxaca. Está conformada por payasos y acróbatas de diferentes compañías que se unieron para tener mas fuerza y presencia. En paralelo se presenta el proceso de construcción del espacio y preparación de los personajes para la función, así como el desarrollo del convite, que se hace en las calles del pueblo y la representación misma de la Maroma con un pueblo que acude gustoso a la cita. A través de testimonios, los integrantes de la compañía hablan de su trabajo en la Maroma: de sus actos, de dónde y cómo los aprendieron; hablan de su organización, vital en la lucha por la sobrevivencia de la tradición, que empuja desde varios flancos, enfrentando muchas veces condiciones muy limitadas. Esforzándose y disfrutando su trabajo, que es también su identidad, mantienen vivo lo que sus padres les heredaron. El documental también descubre los sentimientos profundos de los maromeros en relación a su dedicación a la Maroma, a la reflexión de la orientación de sus vidas inspiradas por entretener y hacer reír al público. Entre versos, música, cantos y acrobacias están los campesinos que labran la tierra. Los que históricamente se encuentran inmersos en los fenómenos sociales y antropológicos que acompañan a la marginación (pobreza, migración, deserción). Aunado a esto se enfrentan a condiciones muy duras para desarrollar su arte y su oficio: escasos apoyos y el abandono e ignorancia por parte de la cultura oficial. Sin embargo vemos como su pasión les abre camino en este difícil sendero.


5. jets’ Lu’um. Calmando a la tierra (Mención Honorífica)

Guión, producción y realización: Edwin Díaz May
Cámara: Edwin Díaz May
Edición: Edwin Díaz May
Fecha: Marzo de 2009
Duración: 27 minutos
Sistema NTSC a color

Sinopsis: Nuestra tierra siempre ha tenido dueños y cuidadores, grandes eñores que han existido desde el inicio de los tiempos, son espíritus que no podemos ver, y no cualquiera tiene la gracia de Dios para poder verlos. En este documental podremos ver que el Jets’ Lu’um es una ceremonia que se lleva a cabo para pedir a los Dioses y espíritus, bienestar para las personas y animales que habitan en sus dominios.


6. Ko’one’ex báaxal. Vamos a Jugar

Guión, producción y realización: Antonia Caamal Mena
Cámara: Antonia Caamal Mena y Lilia Canché Caamal
Edición: Diego Ek Hernández
Fecha: enero de 2009
Duración: 27 minutos
Sistema NTSC a color

Sinopsis: Hasta hace unos años los juegos tradicionales, como lo son la timbomba, el balero, el trompo, las canicas y el tinjoroch, eran motivo para la convivencia entre familiares y amigos. Hoy día, los niños y niñas desconocen estos pasatiempos. En este video te presentamos algunos de los juegos tradicionales y la reflexión de padres, maestros y niños.


7. “Un rezo que comienza con los pies”

Dirección: Roberto Pérez Martínez.
Investigación Histórica: Yazmin Villagómez Martínez y Federico Rodríguez Felipe.
Guión: Maricruz García Flores.
Cámara 1: Jonathan Cruz Tapía.
Cámara 2: Gamaliel González Cruz.
Edición: Olga Marlene Figueroa Ruiz.
Musicalización: Raquel Juárez Romualdo.
Locución: Olga Marlene Figueroa Ruiz.
Idioma: Español y Náhuatl.
Duración: 18 min.
Formato: DVD.
Procedencia: San Felipe del Progreso, Estado de México
País: México
Año: 2009

Sinopsis: La danza mexica es un ritual que comienza cuando los danzantes piden permiso a los seis rumbos, luego colocan la ofrenda o siembran el ombligo al centro del circulo de danza, al terminar los danzantes hacen la firma o persignada, luego un regidor decide que danza comienzan a danzar.


8. O’jkën. La muerte ayuujk. Hacia la transición de la vida eterna

(2008-2009)
Dirección: Isis Violeta Contreras Pastrana y Rigoberto Vásquez García.
Tiempo aproximado: 21 min.
Lengua: ayuujk, subtitulaje en español.

Sinopsis: Dicen nuestros ancianos que los antiguos dejaron dicho que cuando la gente muere es porque ya su anmäjä’äwën (su alma, su fuerza y energía) ha salido de su cuerpo. Inician su recorrido por los cuatro grandes caminos por los cuales pasó cuando vivió aquí. O´jkën recoge los pensamientos milenarios ayuujk para plasmar en este video documental el sentido de la muerte, su convivencia y concepción. La vida y la muerte en el et näxwiny (tierra-madre naturaleza).


9. Los comuneros de Milpa Alta. La otra gente de la Ciudad

Fecha de realización: 2009
Duración: 31 minutos
Género: Documental
Guión y Dirección: Juan Carlos Loza Jurado
Locución: José Piedad Carbajal Castañeda
Edición, musicalización y animación de gráficos: Flor Soledad Hernández Villegas y Alejandro Torres Puebla
Producción: Representación General de Bienes Comunales de Milpa Alta y Pueblos Anexos

Sinopsis: Conocido antiguamente como el Señorío de Malacachtepec Momoxco, la comunidad de Milpa Alta en el sureste del Distrito Federal, hunde sus raíces siglos atrás y conserva desde entonces la propiedad y posesión comunal de una superficie de tierras y montes equivalente al 20 por ciento del territorio capitalino. En este territorio se generan importantes servicios ambientales para la Cd. de México como; la captación e infiltración de agua de lluvia, la generación de oxígeno, captura de carbono, regulación del clima, zona de producción de alimentos y hábitat de especies animales y vegetales, algunas de ellas únicas en el mundo. El video es una muestra de cómo la comunidad indígena de Milpa Alta, en pleno corazón de la República, defiende su territorio y colabora con el saber y trabajo comunitario para aportar, ambiental y culturalmente, a una de las urbes mas grandes del mundo.


10. Kuali an ajxik patu Xalipan / Bienvenidos a nuestras Playas (Mención Honorífica)
Duración: 27’ 48 min
Formato: Video 16:9/Color
Formato copia de proyección: DVD
Idioma: Náhuatl
Dirección, producción y guión: Emma de Aquino Reyes, Amadeo Alvarado Brumm
Producción: Isabel Bru, Carlos Ramos, Servando Padua
Compañía productora: canal Indígena.
Coproductores: UNICAM CDI AESAC

Sinopsis: Un vistazo a la historia de Maruata, contada por algunos de sus fundadores. Sus bellezas naturales y el esfuerzo de sus habitantes por conservarlas de esa manera, naturales, casi vírgenes. Bienvenidos a nuestras playas es un trabajo realizado por niños y jóvenes Náhuatls que asistieron al taller de video indígena documental impartido por la Universidad Indígena Campesina en la comunidad de Maruata.


11. Voladora (Ganador 1er Premio)


Dirección: Chloe Campero
Guión: Chloe Campero
Fotografía: Ricardo Benet
Cámara: Ricardo Benet
Arte: Chole Campero
Edición: Lázaro Olmedo y Ricardo Benet
Producción: Centro de las Artes Indígenas
Año: 2008
Personajes: Grupo de Voladores de Zozocolco de Hidalgo, Veracruz.
Viviana Guerrero García, Ana García, Rita de Luna
Género: Corto Documental
Formato Original: Mini DV
Formato de Copia Enviada: DVD-NTSC
Sonido: Estereo
Duración: 10 min

Sinopsis: Voladora, documental de Chloé Campero, nos acerca al personaje de Viviana Guerrero, danzante voladora de Zozocolco de Hidalgo, Veracruz. Nos muestra asimismo cómo las mujeres de la sierra del Totonacapan se han poco a poco incorporado al ancestral ritual del vuelo.


12. Encuentros en la diversidad: Narrativa de mujeres indígenas en Tijuana

Guión: Susana Vargas Evaristo
Dirección: Susana Vargas Evaristo
Producción General: Pável Valenzuela, Areli Veloz, Manuel Avalos y Susana Vargas
Dirección de Fotografía: Abbdel Camargo Martínez
Edición: Brenda Jiménez
Financiamiento: Culturas populares (PACMYC) 2008
Participación: Mujeres indígenas de diversas etnias residentes en la frontera norte de México.

Sinopsis: Este video fue realizado de manera independiente con fines académicos e informativos sobre las condiciones de vida de mujeres indígenas migrantes en la frontera norte, en el marco del PACMYC durante el año 2008.

Duración: 35:27


13. El Juego de los Diablos. Celebración de Muertos en la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca

Director: Claudia Lora y Natalia Gabayet
Producción: Claudia Lora y Natalia Gabayet
Producción Ejecutiva: Ana Galicia
Investigación Histórica: Claudia Lora y Natalia Gabayet
Guión: Claudia Lora
Cámara: Claudia Lora y Natalia Gabayet
Edición de video: Abdel Cuauhtli Pérez
Diseño Sonoro: Cristian Manzutto
Locución: Juan Stack
Adaptación del texto: Lorena de la Rocha
Idioma: Español
Duración: 27 minutos
Formato: DVD

Sinopsis: En el contexto de la fiesta de Todos Santos entre las comunidades afromestizas, los diablos simbolizan la contienda entre el Bien y el Mal. Son diablos que bailan, acompañan a los difuntos a sus antiguas casas y los llevan de regreso al cementerio… Una alegoría de las preocupaciones centrales de estos pueblos.


14. Guerreros Chichimecas

Director: Tomás Machuca Mata
Duración: 18:34

Sinopsis: Somos la gente antigua, Somos el color de la tierra, Hijos del Sol, Hijos de la Luna, Sangre de venado azul, Sangre de coyote blanco, Vuelo de águila, Movimiento de serpiente, El viento nos dice, El viento nos habla, De nuestro pueblo guerrero.


15. ¡Jarhimajtitsini! / ¡Nos embistieron!

Clasificación: Documental
Director y guionista: Pedro Victoriano Cruz
Cámara: Juan Manuel Victoriano
Edición y Producción: Xiranhua Comunicaciones
Música: Juan Victoriano Cira
Idioma: P’urhépecha
Subtítulos: Español
Duración: 20 minutos
Formato: DVD
Procedencia: Comunidad P’urhépecha de San Lorenzo, Michoacán.

Sinopsis: Los valores religiosos inculcados por los misioneros franciscanos Pedro de gante y vasco de Quiroga en el siglo XV y XVI a habitantes de las comunidades indígenas de Michoacán están siendo embestidos por la modernidad. La forma de celebrar hoy a sus santos patronos revela el cambio drástico del pensamiento. San Lorenzo, municipio de Uruapan, es una comunidad purépecha de 3 mil 231 habitantes, es aquí donde se desarrolla el documental.


16. Voy a quererte cada día más

Dirección y edición: Brenda Álvarez Senderos
Cámara: Brenda Álvarez Senderos, Helena Blanco Álvarez
Producción: Brenda Álvarez Senderos, Informática Unicornios S.A., Pacmyc
México 2009

Sinopsis: Es un documental que narra la unión de dos familias nahuahablantes, es la boda de dos jóvenes guerrerenses que radican en Morelos. Es una muestra de cómo la cultura mexicana sobrevive aún en ese mundo globalizado.


17. El Llanto de la Tierra (ix tasana tiyat)

Dirección: Lucio Olmos Morales
Guión: Lucio Olmos Morales
Fotografía: Lucio Olmos Morales y Ricardo Benet
Cámara: Lucio Olmos Morales y Ricardo Benet
Arte: Lucio Olmos Morales
Edición: Kakiltamacú Olmos
Producción: Centro de la Artes Indígenas
Año: 2008
Personajes: Madre Tierra: Wendy Monserrat Reyes Martínez, Tlacuilo (Escribano) Roberto Olmos Morales
Genero: Corto Ficción Experimental
Formato Original: Mini DV
Formato de Copia Enviada: DVD-NTSC
Sonido: Estereo
Duración: 7 min. 30 segundos

Sinopsis: En el principio del caos el omnipotente dio orden y creó al hombre. El hombre juega a ser Dios y creó el caos. La madre se regocija de la creación pero luego se duele de la destrucción. Con este cortometraje, Lucio Olmos refleja la destrucción que el hombre ha hecho al medio ambiente por su afán de seguir sosteniendo un estilo de vida consumista. Entre los justificantes que orillaron a Lucio a realizar este cortometraje es el que se conozca como el totonaco respeta su entorno, como mantiene ese respeto por los recursos naturales y demás elementos de la madre naturaleza, que para ellos son tan sagrados.


18. (Función Especial Fuera de Competencia) Venado
México, 2008
79’ Color HD
Dirección: Pablo Fulgueira
Fotografía: Santiago Sánchez

Sinopsis: Venado es un retrato de los jicareros, responsables de cumplir con la mitológica y épica tradición wirrárika (huichola). Los marakate (chamanes, cantadores, curanderos) recorren más de tres mil kilómetros de eternos paisajes sostenidos por su compleja espiritualidad y su gran sentido del humor. En sus fiestas lo poético es primordial y cotidiano. La música los acompaña permanentemente.




lunes, 27 de septiembre de 2010

Clases de Euskera (Idioma Vasco)




Les recordamos que mañana martes 28 de septiembre inician las clases de euskera. Las mismas se llevarán a cabo los martes y jueves de cada semana de 7:00 pm a 8:00 pm en el Salón del Tiempo de la Cafebrería El Pabilo.

Para informes e inscripciones contactarnos en cce.tzolkin@gmail.com



Cine Debate | Orfeo

Iniciamos el ciclo "Viva la Francia" dentro del Cine Debate con la presentación de la cinta titulada "Orfeo".

Lugar
: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 1° de Octubre a las 20:00 hrs (8:00 pm).


Cuota de Recuperación: $20.00


Título: Orfeo (Orphée, Francia, 1949)

Dirección: Jean Cocteau

Guión: Jean Cocteau

Fotografía: Nicolas Hayer

Música: Georges Auric

Elenco: Jean Marais (Orphée), François Périer (Heurtebise), María Casares (La Princesa/La Muerte), Marie Déa (Eurydice) y Henri Crémieux (El Editor)

Sinopsis: Orfeo (Orphée) es una película francesa de 1949 dirigida por Jean Cocteau y protagonizada por Jean Marais. Esta cinta es la parte central de la Trilogía Órfica de Cocteau, que complementan La Sangre de un Poeta (1930), y El Testamento de Orfeo (1960). Ubicada en el París contemporáneo, la cinta es una variación al mito griego de Orfeo.

A lo largo de Orfeo, Cocteau usa efectos especiales muy simples y trucos visuales para mostrar como los personajes pasan al mundo de los muertos y de regreso a la vida. Lo hacen simplemente pasando por espejos, a veces, la cinta es mostrada en reverso. Cocteau agrega muchos elementos culturales de su época. Por ejemplo, los mensajeros de la Princesa de la Muerte son oscuros motociclistas vestidos en atuendos de cuero.

El inframundo es representado con los edificios de Francia que permanecían en ruinas después de la Segunda Guerra Mundial, y el juicio de Orfeo en el inframundo es presentado a la manera en que llevaban a cabo las investigaciones por parte de las fuerzas de ocupación Nazis para tratar de descubrir a miembros de la Resistencia Francesa. Al final de la cinta, La Princesa y Heurtebise, ya prisioneros, son llevados ante el tribunal, mismo que se encuentra ominosamente en un pedestal sobre ellos.

Más notorio aún, es el elemento del mito en que Orfeo regresa a ver a Eurydice mientras ella es guiada fuera del inframundo, exactamente lo que le habían indicado que no hiciera lo que causa que la pierda, mismo que es presentado al momento que Orfeo de reojo alcanza a ver a Eurydice reflejada en el retrovisor de un auto. Se dice que el video de la canción Take on me del grupo sueco A-Ha fue inspirado en esta película.



Cine Club Juvenil | Rojo Amanecer

Iniciamos el ciclo titulado "El Cine del 68" dentro del Cine Club Juvenil Tzolk'in con la proyección de "Rojo Amanecer".

Lugar
: Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk'in en la Cafebrería El Pabilo, Salón del Tiempo.

Domicilio: Av. Yaxchilán esq. Calle Gadiolas, Sm. 22, Mz. 18. (Bajos del Hotel Xbalamqué).

Fecha: Viernes 1° de Octubre a las 17:30 hrs (5:30 pm).


Cuota de Recuperación: $20.00

Estudiantes con identificación: $5.00


Título: Rojo Amanecer (México, 1989)

Director: Jorge Fons

Guión: Guadalupe Ortega y Xavier Robles

Música: Eduardo Roel y Karen Roel

Fotografía: Miguel Garzón

Elenco: Héctor Bonilla (Humberto), María Rojo (Alicia), Demian Bichir (Jorge), Bruno Bichir (Sergio) y Jorge Fégan (Don Roque)

Sinopsis: Rojo amanecer (1989) es una película mexicana del director Jorge Fons, en la que se narran los sucesos de la Matanza de Tlatelolco ocurrida el 2 de octubre de 1968, en la Plaza de las Tres Culturas, en la Ciudad de México, México.

La cinta nos muestra la experiencia vivida por una familia mexicana de clase media durante ese fatídico día. En el cine mexicano, las referencias directas a la realidad nacional han sido escasas y esporádicas. Tal parece que existe una voluntad por desviar al cine de los momentos conflictivos de la historia nacional. Por ello, una cinta como Rojo amanecer debe analizarse tomando en cuenta su carácter de excepcional. Los acontecimientos del 2 de octubre de 1968 significaron para México la primera herida profunda desde la consolidación del modelo autoritario y represivo. Lógicamente el cine nacional -que ha dependido del gobierno en gran medida para sobrevivir- se enfrentaba a un enorme obstáculo al querer abordar este tema.

Rojo amanecer se atrevió a romper el silencio que mantuvo el cine respecto a un tema que aún divide a muchos mexicanos. De manera ingeniosa, aprovechando los escasos recursos económicos disponibles para su realización, el filme recurre a un solo espacio -el departamento familiar- para narrar la historia de los hechos de aquel día. Ese espacio cerrado contiene en su interior un microcosmos representativo de la sociedad mexicana de la época. En el interior de esa familia existe un conflicto generacional, reflejo del que está a punto de estallar en las calles de la ciudad de México.

Filme impactante que sacude la conciencia del público, Rojo amanecer posee una resonancia especial porque los hechos que narra están presentes en la memoria del espectador mexicano. No es una cinta que pretenda analizar las causas y efectos del movimiento, ni denunciar a un Estado totalitario y represivo. Es más la crónica de una noche en la que se perdieron los límites de la cordura e imperó el terror.

1968 sigue siendo, como muchos momentos conflictivos de la historia nacional, un tema aún no explorado del todo. En este sentido, el valor de Rojo amanecer es el de ser el primer filme que se atreve a tocar esa herida. Aún con ello, falta mucho por decir acerca de ese año que cambió la historia del México moderno. La película sufrió censura para ser estrenada en 1990, pues se le cortaron 6 escenas alusivas al Ejército.




domingo, 26 de septiembre de 2010

Cine Club Tzolk'in | Octubre 2010




Proyecto Cultural y Ecológico Tzolk’in

en la Cafebrería “El Pabilo”



Cine Club Juvenil Tzolk’in
(todos los viernes 17:30 horas)



Ciclo: El Cine del 68


Viernes 1

"Rojo amanecer" (1989)
Una visión objetiva
Director: Jorge Fons
Actores: Héctor Bonilla, María Rojo, Demian Bichir, Bruno Bichir, Eduardo Palomo

Viernes 8

"Francisca ¿De qué lado estas?" (2002)
La mirada prejuiciada
Directora: Eva López Sánchez
Actores: Ulrich Noethen, Fabiola Campomanes, Héctor Ortega, Arcelia Ramírez, Carlos Lucas

Viernes 15

"Cabeza de Vaca" (1991)
12 de octubre, Día del Genocidio Indígena
Director: Alberto Echeverría
Actores: Juan Diego, Daniel Giménez Cacho, Roberto Sosa, Carlos Castañón, Roberto Cobo

Viernes 22

"Corazón del tiempo" (2009)
El amor en los tiempos del cambio
Director: Alberto Cortes
Actores: Rocío Barrios, Francisco Jiménez, Marisela Rodríguez, Doña Aurelia y Leonardo Rodríguez

Viernes 29

“El Grito” (1968)
Un documento que no se olvida
Director: Leobardo López Arteche




Cine Debate
(todos los viernes a las 20:00 horas )



Ciclo: Viva la Francia

Viernes 1

“Orfeo” (Orphée, 1970)
Director: Jean Cocteau
Actores: Jean Marais, Francois Périer, María Casares, Marie Déa y Henri Crémieux

Viernes 8

“La decada prodigiosa” (La Décade prodigieuse, 1971)
Director: Claude Chabrol
Actores: Anthony Perkins, Michel Piccoli, Marlène Jobert, Orson Welles y Guido Alberti


Viernes 15

“Unas dulces mentiras” (Depuis qu'Otar est parti..., 2003)
Directora: Julie Bertuccelli
Actores: Esther Gorintin, Nino Khomasuridze, Dinara Drukarova, Temur Kalandadze y Rusudan Bolqvadze

Viernes 22

“5 x 2” (2004)
Director: François Ozon
Actores: Valeria Bruni Tedeschi, Stéphane Freiss, Géraldine Pailhas, Françoise Fabian y Michael Lonsdale

Viernes 29

“Una dama para dos” (La fille coupée en deux, 2007)
Dirige: Claude Chabrol
Actores: Ludivine Sagnier, Benoît Magimel, François Berléand, Mathilda May y Caroline Sihol