Cine Debate: Aupa Etxebeste!

Iniciamos el ciclo "Palabra de Vasco" con la presentación de la película de comedia "Aupa Etxebeste!".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Viernes 2 de Abril a las 20:30 hrs (8:30 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: Aupa Etxebeste! (2005)

Dirección : Asier Altuna y Telmo Esnal

Guión: Pablo Bueno

Reparto: Ramón Agirre (Patrizio), Elena Irureta (María Luisa), Paco Sagarzazu (Luciano) e Iban Garate (Iñaki)

Sinopsis: Aupa Etxebeste! es una película vasca dirigida por Asier Altuna y Telmo Esnal. Está rodada íntegramente en euskera. El mismo día que los Etxebeste salen de vacaciones se quedan sin dinero. Pasarán las vacaciones escondidos en casa para mantener las apariencias frente a los vecinos del pueblo, ya que se acercan las elecciones y Patricio es candidato a la alcaldía. Los Etxebeste aprovechan su estancia clandestina en casa para echarse en cara mentiras y miserias, pero a su vez pasarán las mejores vacaciones de su vida.

La familia Etxebeste va a tener unas vacaciones a lo grande al sur de España, en la opulenta Marbella. Ese viaje casi mágico les enorgullece tanto que han presumido de ello delante de todos sus familiares, amigos y vecinos. Así que cuando, el mismo día que se marchan, descubren que se han quedado sin dinero, no pueden renunciar a las vacaciones por orgullo. La solución que se les ocurre está cargada de surrealismo: saldrán de casa cargados de maletas en dirección a Marbella para volver a medianoche y pasar todo el mes encerrados sin salir. De este modo sus vecinos ni se darán cuenta de su presencia y podrán seguir presumiendo de su magnífico verano.

El dúo de directores formado por Altuna y Esnal son los creadores de esta Aupa Etxebeste!, una rareza por tratarse de un filme rodado en lengua vasca. Este hecho no había tenido lugar en trece años. Sus protagonistas son, por lo tanto, una familia vasca acuciada por el qué dirán y un sueño en forma de vacaciones en la playa. Telmo Esnal ha sido ayudante de Álex de la Iglesia en algunas de sus últimas películas, mientras que Asier Altuna empezó como técnico de cine para haber participado en los últimos años como guionista en varios programas de ETB. La cinta tiene también dos colaboraciones estelares: Guillermo Toledo y Luis Tosar tienen unos pequeños papeles.

Cine Club Juvenil: Ratatouille

Fecha: Viernes 2 de Abril a las 18:00 hrs (6:00 pm) y Sábado 3 de Abril a las 10:00 am.

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, Salón Tucán (Av. López Portillo esq. Av. Kabah junto al local de Artículos Militares México)

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: Ratatouille (2007)

Dirección: Brad Bird

Guión: Jan Pinkava

Intérpretes: Patton Oswalt (Remy), Ian Holm (Skinner), Lou Romano (Linguini), Brian Dennehy (Django), Peter O'Toole (Anton Ego) y Janeane Garofalo (Colette)

Sinopsis: Ratatouille es una película de animación por computadora producida por Pixar y distribuida por Walt Disney Pictures, fue estrenada el 29 de junio de 2007. Es la octava película producida por Pixar y fue dirigida por Brad Bird, quien se hizo cargo de la dirección tras la salida de Jan Pinkava, en 2005.

La trama nos muestra a Remy, una rata que sueña con convertirse en chef y tras alcanzar su objetivo, hace una alianza con el hijo de uno de los cocineros más prestigiosos de París. Esta película es uno de los éxitos más grandes de la productora Pixar, recibió críticas y aclamaciones favorables y ganó el premio Óscar a la mejor película de animación entre otros honores.

Remy es una rata que vive en el ático de una casa francesa con su hermano Emile y una colonia liderada por su padre Django. Dotado con un agudo sentido del olfato y gusto, Remy aspira a convertirse en un chef gourmet, inspirado por el reconocido y recientemente fallecido chef Auguste Gusteau, pero en lugar de eso, su habilidad es utilizada para detectar el veneno en la comida. Cuando la anciana que habita en la casa descubre la existencia de la colonia, huyen a las alcantarillas; Remy se separa de ellas y termina abandonado debajo del restaurante de Gusteau en París, conversando con una alucinación del afamado chef.

Animado por Gusteau, Remy halla la forma de escalar hasta el techo transparente de la cocina para mirar a los cocineros en acción. Allí, él observa a Alfredo Linguini, quien comenzará a trabajar como un lavaplatos para Skinner, el chef principal y socio de Gusteau. Cuando Linguini comienza a esparcir algo sobre la sopa para recrearla con ingredientes al azar, Remy se horroriza y cae dentro de la cocina; allí intenta escapar pero se fija en la sopa y al intentar restaurarla es capturado por Linguini y él a su vez es descubierto por Skinner –aunque no visualiza a Remy hasta después-, pero antes de que alguno de los miembros de la cocina se dé cuenta de la presencia de la rata, la sopa es servida y entregada; en un instante se convierte en un éxito llegando a ser el plato más pedido.

Anton Ego, un critico culinario cuya última reseña le costó una de sus estrellas al restaurante de Gusteau, anunció que volvería al día siguiente con altas expectativas. Linguini, bajo la presión de la llegada de Ego, tiene un grave altercado con Remy y él en venganza organiza a la colonia para invadir las despensas de la cocina en el restaurante. Linguini descubre a las ratas en el acto y las expulsa a todas ellas, incluido a Remy, diciéndole que ya nunca lo volvería a buscar otra vez. Remy, triste, es capturado por Skinner. En la jaula, Remy tiene una última conversación con el fantasma de Gusteau, quien le dice que nunca había necesitado de un guía; en ese momento es liberado por Django y Emile. Remy regresa a la cocina, donde un frenético Linguini se excusa con él y le pregunta si puede volver a ayudarlo. Linguini les revela a todos los miembros de la cocina acerca de Remy y su talento, pero ellos incrédulos y enfadados se van dejándolo solo; Colette regresa después de recordar la famosa frase de Gusteau: “Cualquiera puede cocinar”.

Anime: Abril

Ciclo: Studio Ghibli

Miércoles 7

El Viaje de Chihiro

Director: Hayao Miyazaki

Miércoles 14

El Increíble Castillo Vagabundo

Director: Hayao Miyazaki

Miércoles 21

Mi Vecino Totoro

Director: Hayao Miyazaki

Miércoles 28

La Tumba de las Luciérnagas

Director: Isao Takahata

Cine Club Juvenil: Abril

Ciclo: Cine de Animación y Emiliano Zapata

Viernes 2 y sábado 3

“Ratatouille”

Dirección: Brad Bird

Actores: Patton Oswalt (Remy), Ian Holm (Skinner), Lou Romano (Linguini) y Brian Dennehy (Django)

Viernes 9 y sábado 10

“Zapata”

(Aniversario de su muerte: 10 de abril)

Dirección: Alfonso Arau

Actores: Alejandro Fernández (Emiliano Zapata), Patricia Velasquez (Josefa), Lucero (Esperanza) y Jesús Ochoa (Huerta)

Viernes 16 y sábado 17

“El submarino amarillo”

Director: George Dunning

Actores: George Harrison, Ringo Starr, John Lennon, Paul McCartney

Viernes 23 y sábado 27

“Los Niños de la Lluvia”

Director: Philippe Leclerc

Actores: Frédéric Cerdal (Razza), Pascale Chemin (Djuba), Mélody Dubos (Béryl) y Filly Keita (Kallisto)

Viernes 30 y sábado 1º demayo

LOS JóVENES PROPONEN LA ULTIMA CINTA DEL MES

Cine Debate: Abril

Ciclo: Palabra de Vasco

Viernes 2

“Aupa Etxebeste!”

Director: Asier Altuna y Telmo Esnal

Actores: Ramón Agirre (Patrizio Etxebeste), Elena Irureta (Maria Luisa Etxebeste), Paco Sagárzazu (Luziano Etxebeste) y Iban Garate (Iñaki Etxebeste)

Viernes 9

“Tasio”

Director: Montxo Armendariz

Actores: Patxi Bisquert (Tasio), Enrique Goicoechea (Padre de Tasio), Francisco Hernández (Cabo Guardia Civil) y Amaia Lasa (Paulina)

Viernes 16

“Mina, Viento de Libertad”

Director: Antonio Eceiza

Actores: José Alonso, Pedro Armendáriz Jr., Héctor Bonilla y Fernando Balzaretti

Viernes 23

“Pelota Vasca”

Dirección: Julio Medem

Actores: Pueblo Vasco

Viernes 30

“Kimuak 2003”

Festival de Cortometrajes Vascos

Cine Club Juvenil: El Pianista

Fecha: Viernes 26 de Marzo a las 18:00 hrs (6:00 pm) y Sábado 27 de Marzo a las 10:00 am.

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, Salón Tucán (Av. López Portillo esq. Av. Kabah junto al local de Artículos Militares México)

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: El Pianista (The Pianist, 2002)

Dirección: Roman Polanski

Guión: Ronald Hardwood

Intérpretes: Adrien Brody (Wladyslaw Szpilman), Emilia Fox (Dorota), Michal Zebrowski (Jurek), Ed Stoppard (Henryk) y Thomas Kretschmann (Wilm Hosenfeld)

Sinopsis: El Pianista (The Pianist) es una película del 2002 dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Adrien Brody y Thomas Kretschmann. Es una adaptación de las memorias del músico polaco de origen judío Władysław Szpilman.

Władysław Szpilman (Adrien Brody) es un músico polaco de origen judío que trabaja en la radio de Varsovia y que ve como todo su mundo se derrumba con la llegada de la Segunda Guerra Mundial y la invasión de Alemania a Polonia en septiembre de 1939. Después de que la estación de radio donde estaba trabajando es bombardeada, Szpilman llega a su casa donde se entera de que el Reino Unido y Francia le han declarado la guerra a Alemania. Creyendo que la guerra se acabará pronto, él y su familia se alegran por la noticia y la celebran con una gran cena.

Dos años después, las condiciones de vida para los judíos en Polonia se han ido deteriorando rápidamente, quedando reducidos sus derechos: tienen limitada la cantidad de dinero por familia, han de llevar brazaletes con la estrella de David para ser identificados y, a finales de 1940, son obligados a trasladarse al Gueto de Varsovia. Ahí se enfrentan al hambre, a las persecuciones y humillaciones que los nazis llevan a cabo, además del miedo a la muerte y las torturas que siempre están presentes. Después de un tiempo, los judíos son reunidos y deportados al campo de exterminio de Treblinka. En el último minuto, Szpilman es salvado de ese horrible destino por un policía del gueto judío, antiguo amigo de la familia. Separado de sus familiares y seres queridos, Szpilman sobrevive, primero en el gueto como esclavo obrero de unidades de reconstrucción alemanas y posteriormente escondido en el exterior del gueto, confiando en la ayuda de amigos que no son judíos y que todavía lo recordaban.

Después de una frenética búsqueda de algo que comer por las ruinas de las casas bombardeadas y escapando de los nazis, Szpilman encuentra una lata de pepinillos Ogorki en conserva, pero nada con que poder abrirla. Después de continuar buscando, encuentra algunas herramientas e intenta abrirla, pero entonces se da cuenta de que un oficial alemán le observa, el capitán Wilm Hosenfeld, que al instante se da cuenta de que Szpilman es judío. Al enterarse que anteriormente era pianista, Hosenfeld le lleva hasta un piano y le pide que toque algo. En ese momento un decrépito Szpilman ejecuta una desesperada pieza de Chopin (la primera balada Op. 23 en sol menor) ante un Hosenfeld que se compadece de él, y a la vez muestra su admiración tras la tocata, de manera que no solo no le delata sino que le esconde en el ático del edificio, llevándole regularmente comida y un abrelatas. Semanas después, los alemanes son forzados a retirarse de Varsovia debido al avance del ejército ruso. Antes de abandonar la zona, Hosenfeld acude a despedirse de Szpilman y le da su abrigo, prometiendo que le escuchará en la radio polaca. El abrigo casi resulta ser fatal para Szpilman cuando aparecen las tropas soviéticas ya que le confunden con un oficial alemán y le disparan y lo persiguen en un edificio donde le lanzan una granada. Solo consigue que dejen de disparar tras convencerles de que es polaco y que solo lleva el abrigo porque tiene frío.

Cine Club: Memorias de Antonia

Cerramos el ciclo "La Mujer en el Cine" con la presentación de la película "Memorias de Antonia".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Viernes 26 de Marzo a las 20:30 hrs (8:30 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: Memorias de Antonia (Antonia, 1995)

Dirección : Marlene Dorris

Guión: Marlene Dorris

Reparto: Willeke van Ammelrooy (Antonia), Els Dottermans (Danielle), Dora van der Groen (Allegonde) y Veerle van Overloop (Thérèse)

Sinopsis: Antonia (Holanda-Bélgica, 1995), conocida en castellano como Memorias de Antonia es una co-producción belgo-holandesa dirigida por Marlene Gorris, que nos habla del tema de la justicia desde el punto de vista de la mujer. Hay momentos de gran drama y tragedia pero lo que más se queda en la memoria es su belleza lírica, su humor compasivo y su ternura. El lado poco amable de las relaciones familiares dentro del convencionalismo heterosexual, lo cual llega a incluir extremos como la violación o el incesto, así como más “normales” desigualdades y actitudes represivas asociadas con el matrimonio, son contrastadas en una serie de alternativas idílicas que redefinen positivamente las llamadas “desviaciones” en la visión que se nos ofrece de una verdadera comunidad humana basada en valores como el amor, la aceptación, la diversidad y la igualdad.

Estos valores y la justicia son articulados conjuntamente bajo la dirección de Gorris: principal y particularmente a través de la idealizada figura matriarcal de Antonia (Willeke Van Ammelrooy), una mujer cuya familia se extiende más allá de su lineaje femenino para incluir también al conjunto de “inadaptados” del pueblo. En el nuevo orden social gradualmente creado por la influencia de Antonia a través de los años y de distintas generaciones, la justicia ha sido liberada de las instituciones – particularmente de la iglesia- que han fallado en proteger, o siquiera reconocer, al inocente discapacitado, al niño vulnerable, a la madre desesperada; o a castigar, siquiera nombrar, al padre insensible, al hijo violento, al cura hipócrita; a amar, celebrar y respetar los distintos procesos de la vida y de vivir.

La violencia masculina es anunciada como tema central desde muy temprano en la cinta, a través de los las quejas y furia de la madre de Antonia, así como la explicación que da Antonia a Danielle acerca de cómo su padre era un “viejo rabo verde”. Esta vieja furia de la anciana ha continuado por más de treinta años después de la muerte de su marido. Antonia se da cuenta que su madre nunca obtendrá la paz, ni siquiera después de muerta. Es en este momento de la historia en que justo a tiempo para heredar el poderoso legado de su moribunda madre que Antonia se convierte en un personaje vengador casi por azar pues ella no tiene considerada en mente esa “misión”. Antonia, junto con su hija Danielle, se convierten en las verdaderas libertadoras del pueblo, más que las tropas estadounidenses al final de la Segunda Guerra Mundial, como simbólicamente queda plasmado con la manta que reza “Bienvenidos Libertadores” que enmarca la primera aparición de Antonia en pantalla. Mientras que la furia de su madre era inútil aunque escandalosa, Antonia efectivamente suministra justicia en contra de los violentos, especialmente los culpables de ejercer violencia sexual, para beneficio de la comunidad a la que ha regresado.

Festival Cultural del Equinoccio 2010

Estas imágenes fueron tomadas durante el Festival Cultural del Equinoccio 2010 que se llevó a cabo en las instalaciones del Centro de Negocios Emprendedor por medio de una colaboración entre el Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in y el Centro Cultural In Lak Ech.

A la primera parte del evento acudieron distintos individuos y colectivos artísticos y culturales de Cancún como el Grupo de Música y Danza Autóctona Prehispánica Ollin Balam, el Grupo de Danza Tradicional Tonatiuh, el Grupo Artístico Quetzales, la banda de rock Decibel, el juglar José Luis Salgado, el guitarrista Cuco Fernández, la cantante Génesis Quiñones y el cuenta cuentos Rafael Jauregui.

Actividades Viernes 19 a Domingo 21 de Marzo

A todos los amigos del Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, aquí les presentamos las actividades que llevaremos a cabo este fin de semana:

Viernes 19

5:00 pm

Clase de Caricatura (Niños) con Carlos Varela - Salón Colibrí

6:00 pm

Cine Club Juvenil - Salón Tucán - Película: "El Nombre de la Rosa"

8:30 pm

Clase de Caricatura (Adultos) con Carlos Varela - Salón Colibrí

8:30 pm

Cine Club - Salón Tucán - Película: "En el Nombre de Dios"

Sábado 20

10:00 am

Curso de Cultura Maya con Isabel Rodríguez - Salón Albatros

10:00 am

Cine Club Juvenil - Salón Tucán - Película: "El Nombre de la Rosa"

1:00 pm

El Secreto de "El Secreto" con Humberto Ruíz - Salón Tucán

3:00 pm

Curso de PNL con Humberto Ruíz - Salón Tucán

Domingo 21

10:00 am a 10:00 pm

Festival del Equinoccio (en trabajo comunitario con nuestr@s herman@s del Centro Cultural In Lak Ech)

Pasen la voz entre sus familiares y amistades, los esperamos.

Cine Club: En el Nombre de Dios

Continuamo con el ciclo "La Mujer en el Cine".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Viernes 19 de Marzo a las 20:30 hrs (8:30 pm).

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: En el Nombre de Dios (The Magdalene Sisters, 2002)

Dirección : Peter Mullan

Guión: Peter Mullan

Reparto: Geraldine McEwan (Hermana Bridget), Anne-Marie Duff (Margaret), Nora-Jane Noone (Bernadette), Dorothy Duffy (Rose / Patricia) y Eileen Walsh (Crispina)

Sinopsis: En el Nombre de Dios (The Magdalene Sisters, 2002)f es un filme escrito y dirigido por Peter Mullan acerca de las muchachas adolescentes que eran enviadas a los Asilos Magdalene, también conocidos como "Las Lavanderías Magdalene": hogares para mujeres que habían sido etiquetadas como "caídas" por sus familias y por la sociedad, de lo cual la cinta hace una fuerte crítica. Los hogares eran mantenidos por órdenes religiosas de la Iglesia Católica en Irlanda.

Peter Mullan ha mencionado que hizo el filme por que las víctimas de los Asilos Magdalene no han recibido respuesta oficial en forma de reconomimiento, compensación o disculpa aún cuando muchas de ellas han permanecido como devotas católicas a lo largo de su vida. Una antigua reclusa Magdalene de nombre Mary-Jo Mc Donagh le informó a Mullan que la realidad de los Asilos Magdalene había sido mucho peor de lo mostrado en la película. En mayo de 2009, el gobierno irlandés creó una Comisión Investigadora de Abuso Infantil (Comission to Inquire into Child Abuse que publicó un reporte (llamado el "Reporte Ryan") de 2000 páginas detallando miles de casos de horripilante abuso en muchas escuelas, pero el ámbito de la investigación excluyó a los Asilos Magdalene.

En la Irlanda de 1964, la época en que se sitúa la acción, las mujeres "caídas" eran consideradas pecadoras que necesitaban ser redimidas. La película nos muestra las historias de cuatro jóvenes mujeres - Margaret (violada por su primo), Rosa (madre soltera), Bernardette (demasiado bonita y coqueta) y Crispina (discapacitada mental y madre soltera) - que son forzadas por sus familias y tutores a ingresar al Asilo Magdalene. Detalla las desastrosas vidas de las cuatro muchachas mientras son reclusas de las lavanderías, retratando la dura rutina diaria, sus condiciones de vida escuálidas y la naturaleza opresiva de la fe católica de entonces.

Cada mujer sufre de inexplicable crueldad y violencia de parte de la Madre Superior, la Hermana Bridget, quien oculta su odio tras una apariencia y modales gentiles. La Hermana Bridget es sádica y hasta inhumana, llegando al castigo físico inmisericorde además de sus cínicas burlas. No se determina si su comportamiento tiránico es inherente a su personalidad, si nace de su creencia de que sus actos son necesarios ante los ojos de Dios o si incluso en una misógina.

La película también critica la hipocresía y la corrupción entre los encargados de las lavanderías, pero también analiza en la naturaleza de la relación entre la iglesia y el estado en la Irlanda pos-colonial. La Hermana Bridget venera el dinero que recibe y es obvio que muy poco del mismo llega a su destino apropiado. Aquellas que deciden comportarse como María Magdalena, quien supuestamente renunció a los placeres de la carne, incluso comida y bebida, desayunan abundantes raciones de pan tostado con mantequilla y tocino, mientras que las trabajadoras apenas subsisten con avena.

Cine Club Juvenil: El Nombre de la Rosa

Fecha: Viernes 19 de Marzo a las 18:00 hrs (6:00 pm) y Sábado 20 de Marzo a las 10:00 am.

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, Salón Tucán (Av. López Portillo esq. Av. Kabah junto al local de Artículos Militares México)

Cuota de Recuperación: $10.00

Título: El Nombre de la Rosa (Der Name der Rose, 1986)

Dirección: Jean-Jaques Annaud

Guión: Umberto Eco y Andrew Birkin

Intérpretes: Sean Connery (William of Baskerville), Christian Slater (Adso of Melk), Helmut Qualtinger (Remigio da Varagine), Ron Perlman (Salvatore) y F. Murray Abraham (Bernardo Gui)

Sinopsis: El nombre de la rosa (Der Name der Rose) es una película del director Jean-Jacques Annaud estrenada en 1986, basada en la novela homónima escrita por Umberto Eco y protagonizada por Sean Connery (en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville) y Christian Slater (como el novicio Adso de Melk).
Argumento

Una abadía Benedictina en Italia ha sido sacudida por un hecho inexplicable, uno de sus monjes ha muerto de una forma muy misteriosa. Para investigar tan extraño suceso, deciden confiar a un monje franciscano, fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), quien llega a la abadía acompañado de su joven discípulo Adso de Melk (Christian Slater), para una reunión entre la legación papal (entonces radicada en Aviñón, Francia) y los llamados "espirituales" de la recién nacida orden franciscana, entre quienes se encuentra Ubertino da Casale, no obstante y dados los acontecimientos, a su llegada Guillermo es requerido por el Abad para que investigue el extraño suceso. Guillermo de Baskerville, otrora inquisidor, posee una inteligencia y perspicacia que no concuerda con la humildad de un buen franciscano, pero es precisamente por pensadores de la época como Roger Bacon y Guillermo de Occam; promotores de la ciencia y el razonamiento lógico como un don divino, que Guillermo de Baskerville va desentrañando los secretos que oculta esta abadía enclavada en el norte de la Roma del Siglo XIV.

En la abadía, de la cual a propósito se omite el nombre, viven monjes que vienen de lugares remotos y acuden al santo lugar para poder acceder a libros que solo se encuentran en esa biblioteca, al mismo tiempo llegan con algún rollo o edición “rara” con la cual contribuir al acervo de la Abadía. Los monjes extranjeros copian a mano los textos que solicitan y elaboran cuidadosamente una nueva “edición” para poder regresar a su monasterio con el texto requerido.

Siendo pues Guillermo de Baskerville un hombre agudo, descubre que todos en la abadía tienen algo qué ocultar algunos, vicios de la carne y otros, vicios del espíritu. Es precisamente la sed de conocimiento (que en el libro de Umberto Eco denomina como “lujuria del intelecto”) la que origina los mas trágicos acontecimientos vistos en tan tranquilo y santo lugar, dedicado a la oración.

Es por ello que se guardaban con tanto celo algunos libros considerados como “prohibidos” tal es el caso de Poética, escrito por Aristóteles, cuya única copia se encuentra resguardada de ojos curiosos en el Edificio (la Biblioteca) ya que el filósofo sostiene a través de sus ejemplos –todos cómicos- que es a través de la risa, que se puede dar gloria a Dios, cosa que Jorge de Burgos –uno de los mas viejos monjes benedictinos que habitan este monasterio- sostiene que la risa no es buena para el hombre pues afirma que el libro podría incitar a los hombres a perderle el miedo y el respeto a Dios.

En la cinta magistralmente dirigida por Jean-Jacques Annaud, se observa un ríspido diálogo protagonizado por Jorge de Burgos y Guillermo de Baskerville, donde precisamente éste último ejemplifica cómo algunos santos apelaban a la risa para burlarse de los infieles mientras que el anciano y ya ciego monje de Burgos, sostiene que ello no es sino la puerta abierta para el pecado.

Este tipo de conocimiento aparece como un delito para la Iglesia Católica, en este caso representada por el “Venerable Jorge”. Fuera de la religión, no se permitía la libertad de pensamiento. Sólo la compostura y el más estricto cumplimiento de “La Regla” eran permitidos.

Domingo 21 de Marzo : 1er Festival Cultural del Equinoccio

"Generando entorno, Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in; generando movimiento, Centro Cultural In Lak Ech; generando huerto comunitario y área verde, Kan - Semilla"

Presentan:

1er.FESTIVAL CULTURAL-MUSICAL DE EQUINOCCIO

Arte y Cultura Real Para Todos, Todos Somos Uno

Por un mejor entorno y desarollo del ser humano.

Evento de apertura del Centro Cultural y Ecológico TZOLKIN a toda la comunidad.

Un espacio abandonado por décadas, ahora convertido en un foro de autoexistensia sustentable proporcionando a todos sus herman@s, cursos y talleres de artes y oficios, pláticas de permacultura para toda la comunidad.

Abierto al intercambio de conocimientos y frutos del trabajo humano.

BANDAS INVITADAS Y ENCAUSADAS TODOS SOMOS UNO:

• TLAKE NAHUAKE - percusiones
• CORPUS KLAN - reggae
• EFECTO DOPAMINA- reggae
• DJ MIGUEL MEADE - tech house tribal
• ASTREEL - jazz ácido
• CORONA DE PAPEL - rap
• CME.CREW- rap
• GRUPO DE DANZA TRADICIONAL TONATIUH - danza tradicional y ceremonias del equinoccio
• GRUPO ARTISTICO QUETZALES - performance ceremoniales
• COLECTIVO ITZAES - performance urbano
• CUCO FERNANDEZ - guitarra y canto
• IN LAK ECH - show de fuego
  

Comenzando a medio día con graffiti y muralismo, con actividades todo el día para todo tipo de público, se donarán plantas de la región, habrá danzas y ceremonias mayas, proyección de documentales, exposición de propuestas plásticas.

Evento de concientización para generar entornos de vida alternativa en medio del caos de la sociedad.

La entrada al evento no tendrá costo monetario, se pide a los asistentes que contribuyan a la campaña de acopio que se llevará a cabo ese día, se puede contribuir con alimentos no perecederos (arroz, frijol, alimentos enlatados), artículos para elaborar arte (pintura, brochas, pinceles, aerosoles, papel, lápices, gises), material reciclable (cartón, PET, papel) y ecológico (bolsas, macetas, tierra).

Tenemos tiempo y espacio disponible para quienes quieran participar en el evento con actividades culturales, artística y/o educativas.

¡Pasen la voz!

Invitan:

Centro Cultural Inlakech
Preparatoria Unica
Grupo de Danza Tradicional Tonatiuh
Colectivo Itzaes
Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in
Cary Valencia.com
SuitePrint
Armoni Planet AC
IDEA AC

Cine Club Juvenil: La Misión

Fecha: Viernes 12 de Marzo a las 18:00 hrs (6:00 pm) y Sábado 13 de Marzo a las 10:00 am.

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, Salón Tucán (Av. López Portillo esq. Av. Kabah junto al local de Artículos Militares México)

Entrada Libre

Título: La Misión (The Mission, 1986)

Dirección: Roland Joffé

Guión: Robert Bolt

Intérpretes: Robert De Niro (Rodrigo Mendoza), Jeremy Irons (Padre Gabriel), Ray McAnally (Cardenal Altamirano), Aidan Quinn (Felipe Mendoza) y Liam Neeson (Padre Fielding).

Sinopsis: La Misión (The Mission, 1986) es una película británica acerca de las experiencias de un misionero Jesuita en la América del Sur del siglo 18. El guión fue escrito por Robert Bolt y la dirección corrió a cargo de Roland Joffé. En los protagónicos podemos encontrar a Robert De Niro, Jeremy Irons, Aidan Quinn y Liam Neeson. Ganó la Palma de Oro de Cannes y el Oscar a la Mejor Cinematografía.

La acción toma lugar a mediados del siglo XVIII y se centra en las Misiones Jesuitas, un programa implementado por la Iglesia Católica para cristianizar y “civilizar” a los pueblos originarios de Sudamérica. Nos cuenta la historia de un sacerdote Jesuita de origen español, el Padre Gabriel (Jeremy Irons), quien se adentra en la jungla para construir una misión con la intención de convertir a la población guaraní, así como de la eventual destrucción de estas colonias y el genocidio desatado por parte de las autoridades coloniales portuguesas con el permiso del Papa.

Mientras tanto, un mercenario y esclavista, el vasco Rodrigo Mendoza (Robert de Niro), lleva a cabo sus actividades secuestrando a los nativos y vendiéndolos en las haciendas del área. Pero un día se encuentra a su hermano Felipe (Aidan Quinn) en el lecho con la prometida de Rodrigo de nombre Carlotta y en su furia mata a Felipe durante un duelo de honor. Rodrigo Mendoza se recluye y así es como lo encuentra el Padre Gabriel, quien lo reta a llevar a cabo una penitencia apropiada a su falta.

Mendoza acompaña a los Jesuitas a la misión y se empecina en arrastrar una red con su armadura y armas, hasta que el irlandés Padre Fielding (Liam Neeson) corta la cuerda con la intención de liberarlo, pero Mendoza se vuelve a atar. Al llegar a la misión, los habitantes guaraníes se alarman de que los padres se hayan hecho acompañar de Mendoza, uno de ellos le coloca una cuchillo en la garganta pero procede a cortar la cuerda patea el bulto con la armadura y las armas haciéndolo caer por un desfiladero. Mendoza encuentra pues en sus víctimas el perdón que necesitaba para dejar atrás su violento pasado.

En la misión Mendoza se da cuenta que el Padre Gabriel y los jesuitas han construido un santuario para los guaraníes donde estos reciben educación en lectura, escritura y matemáticas así como instrucción en elaboración de instrumentos musicales y canto. Motivado por la aceptación de los guaraníes, Mendoza pregunta que como puede ayudar. Así inicia un proceso que termina con su toma de los votos de pobreza, castidad y obediencia que lo convierten en un padre Jesuita.

Pero los vientos de la política cambian entre España y Portugal lo que resulta en un tratado que redefine la división de las colonias en Sudamérica. Las autoridades coloniales portuguesas insisten en continuar con el sistema esclavista y encuentran a las misiones Jesuitas como un impedimento a sus planes. Altamirano, enviado especial del Papa, llega a la región a determinar si alguna de las misiones debe de contar con la venia papal para continuar y cuales deben ser entregadas a los portugueses.

Apostando por el poder político y económico Altamirano termina por entregar todas las misiones jesuitas a los portugueses. El Padre Gabriel regresa a su misión e intenta explicar la situación a los guaraníes quienes se niegan a abandonarla por considerarla su hogar. El Padre Gabriel entonces se ve obligado a hallar la manera de defender la misión pero para ello insiste en recurrir a métodos pacíficos, mientras que Mendoza se decide por la defensa armada y en pocos días prepara a los habitantes de la misión para repeler la inminente agresión por parte de las autoridades coloniales portuguesas.

Actividades Semana 8 - 13 de Marzo

Clases de Caricatura con Carlos Varela

Lunes 8

Niños 5:00 pm - Salón Colibrí
Adultos 8:30 pm - Salón Colibrí

Miércoles 10

Niños 5:00 pm - Salón Colibrí
Adultos 8:30 pm - Salón Colibrí

Viernes 12

Niños 5:00 pm - Salón Colibrí
Adultos 8:30 pm - Salón Colibrí

Clases de Tambor Djembe con Gerardo Fuentes y Luis Zepeda

Martes 9, Jueves 11 y Sábado 13

9:00 am a 2:00 pm
4:00 pm a 6:00 pm

Curso de Cultura Maya con Isabel Rodríguez

Sábado 13 - 10:00 am - Salón Colibrí

Cine Club Juvenil

Película "La Misión" (The Mission, 1986)

Viernes 12 - 6:00 pm - Salón Tucán
Sábado 13 - 10:00 pm - Salón Tucán

Cine Club

Ciclo "La Mujer en el Cine"

Película por definirse

Viernes 12 - 8:30 pm - Salón Tucán

Curso de PNL con Humberto Ruiz

Jueves 11 - 5:00 pm - Salón Tucán

Taller de "El Secreto" con Humberto Ruiz

Sábado 13 - 1:00 pm - Salón Tucán

Cine Club: Nunca te Dejaré

Iniciamos el ciclo "La Mujer en el Cine".

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in en el Centro de Negocios Emprendedor, Salón Tucán (junto al local de Artículos Militares México).

Domicilio: Av. López Portillo esq. Av. Kabah, Sm. 59, Mz. 8.

Fecha: Viernes 5 de Marzo a las 20:30 hrs (8:30 pm).

Cuota de Recuperación (Voluntaria): $10.00

Título: Nunca te Dejaré (The Ballad of Jack & Rose, 2005)

Dirección : Rebecca Miller

Guión: Rebecca Miller

Reparto: Daniel Day-Lewis (Jack Slavin), Camilla Belle (Rose Slavin), Catherine Keener (Kathleen), Ryan McDonald (Rodney) y Paul Dano (Thaddius)

Sinopsis: Nunca te Dejaré (The Ballad of Jack and Rose) es una película independiente 2005 escrita y dirigida por Rebecca Miller, y protagonizada por su esposo Daniel Day-Lewis; también participan Camilla Belle, Catherine Keener, Paul Dano, Ryan McDonald, Jason Lee, Jena Malone, y Beau Bridges. El filme nos cuenta la historia de un ambientalista y su hija adolescente que viven solos en una comuna localizada en una isla poco accesible, así como de las complicaciones en su relación debido a una enfermedad del corazón que lo aflige a él. Fue filmada en Canadá y los Estados Unidos de América.

Jack Slavin (Daniel Day-Lewis), un escocés de edad avanzada con una complicación cardiada, vive a solas con su hija adolescente, Rose (Camilla Belle), en una pequeña isla en lo que queda de lo que algún día fuese una comuna hippie. Rose ha sido educada en casa desde los 11 años. Rose adora a su padres y está contenta con su vida simple, pero Jack comienza a sospechar que los intensos sentimientos de Rose van más allá del amor de una hija por su padre. En un intento por terminar con el aislamiento, Jack convence a su novia Kathleen (Catherine Keener), y a sus dos hijos para que se vayan a vivir con ellos.

A Rose no le alegra este nuevo “experimento” y cataloga a Kathleen como una intrusa. Intenta rebelarse en contra de Jack y Kathleen de muchas formas, cada cual más preocupante que la anterior: se rapa el cabello, dispara con una pistola al interior de la habitación de Jack y Kathleen, deja suelta una serpiente venenosa para asustar a Kathleen. Finalmente, pierde su virginidad con el hijo menor de Kathleen, Thadius (Paul Dano), exponiendo a la vista de todos la sábana manchada de sangre al colgarla del tendedero. A pesar de todo este escandaloso comportamiento, Rose parece formar una conexión genuina con Rodney (Ryan McDonald) el sensitivo pero obeso hijo de Kathleen.

Mientras la salud de Jack se deteriora, se da cuenta cuanto a “fallado” para preparar a Rose para un futuro sin él, y se ve forzado a confrontar sus complicados sentimientos hacia su propia hija. Cuando una pelea surge entre Jack y Thaddius acerca de Rose, ella empuja al joven por la ventana, lastimándolo seriamente, debido a esto la relación de Kathleen con Jack termina y su familia se muda de regreso a su casa. Jack y Rose se encuentran de nuevo a solas para compartir los últimos días de Jack. Mientras yacen lado a lado en la cama, Jack y Rose comparten un beso, que es ambiguamente presentado como realidad o como una pesadilla de Jack. Jack se separa, pidiendo perdón tanto a Dios como a Rose, pero Rose dice no ver nada de malo en sus sentimientos. Después de su muerte, Rose prende fuego a su casa, con la intención de morir también, pero recuerda su promesa de “vivir” por Jack y escapa en un bote. Rose entonces abandona la isla y se va a vivir a una comuna en Vermont, para continuar con el estilo de vida que le enseñara su padre.

Cine Club Juvenil: En Busca de la Felicidad

Fecha: Viernes 5 de Marzo a las 18:00 hrs (6:00 pm) y Sábado 6 de Marzo a las 10:00 am.

Lugar: Centro Cultural y Ecológico Tzolk'in, Salón Tucán (Av. López Portillo esq. Av. Kabah junto al local de Artículos Militares México)

Entrada Libre

Título: En Busca de la Felicidad (The Pursuit of Happyness, 2006)

Dirección: Gabriele Muccino

Guión: Steven Conrad

Intérpretes: Will Smith (Chris Gardner), Jaden Smith (Christopher Gardner Jr.), Thandie Newton (Linda Gardner), Brian Howe (Jay Twistle) y Dan Castellaneta (Alan Frakesh)

Sinopsis: En Busca de la Felicidad (The Pursuit of Happyness) es una película estadounidense del año 2006 basada en una historia real, dirigida por Gabriele Muccino y protagonizada por Will Smith quien fue nominado al Oscar a Mejor Actor por su interpretación de Chris Gardner, un empresario afroamericano que en los años 80 tuvo que superar una enorme quiebra. El papel del hijo de Chris Gardner lo interpreta Jaden Christopher Syre Smith quien es el hijo de Will Smith en la vida real.

En 1981, en San Francisco, el dependiente simpático y hombre de familia Chris Gardner invierten los ahorros de familia en escáneres de densidad ósea, un aparato dos veces tan caro como un aparato de radiografía, pero con una imagen ligeramente más clara. Este elefante blanco económicamente rompe la familia, trayendo a problemas a su relación con su esposa Linda, que lo abandona y se traslada a Nueva York donde ha conseguido un trabajo en una pizzería. Ella desea tener a su hijo Christopher con ella, pero Chris rechaza porque ambos saben que Linda será incapaz de cuidar de él.

Sin dinero o una mujer, pero comprometido a su hijo Christopher, Chris ve la oportunidad de luchar para una posición de puestos de interno de corredor de bolsa en Dean Witter, ofreciendo una carrera más prometedora a fines de un seis mes la instrucción impagada el período. Hay diecinueve otros candidatos para la una posición. Mientras tanto, él se encuentra con muchos desafíos y dificultades, inclusive un período de falta de vivienda y problemas con sus impuestos.

Al final mismo de la película, se puede ver a Will Smith que atraviesa la calle y se mira a los ojos con un caballero. El caballero no es ningún otro que el verdadero Chris Gardner.

La palabra "Happyness" en el título en inglés es deliberadamente escrita con una "Y" en lugar del correcto "i". Tiene un significado personal a Chris Gardner, sobre los cuales se basa la película. Desafortunadamente, el título en español no refleja esta particularidad pues torpemente fue traducido con la palabra “felicidad” tal cual, pudiendo sido haber traducida como “felycidad” y así hacer honor al título original.

Actividades Semana 1 - 6 de Marzo

Clases de Caricatura con Carlos Varela

Lunes 1

Niños 5:00 pm - Salón Colibrí
Adultos 8:30 pm - Salón Colibrí

Miércoles 3

Niños 5:00 pm - Salón Colibrí
Adultos 8:30 pm - Salón Colibrí

Viernes 5

Niños 5:00 pm - Salón Colibrí
Adultos 8:30 pm - Salón Colibrí

Clases de Tambor Djembe con Gerardo Fuentes y Luis Zepeda

Martes 2, Jueves 4 y Sábado 6

9:00 am a 2:00 pm
4:00 pm a 6:00 pm

Curso de Cultura Maya con Isabel Rodríguez

Sábado 6 - 10:00 am - Salón Colibrí

Cine Club Juvenil

Película "En Búsqueda de la Felicidad" (The Pursuit of Happyness, 2006)

Viernes 5 - 6:00 pm - Salón Tucán
Sábado 6 - 10:00 pm - Salón Tucán

Cine Club

Ciclo "La Mujer en el Cine"

Película "Nunca te Dejaré" (The Ballad of Jack & Rose, 2005)

Viernes 5 - 8:30 pm - Salón Tucán

Curso de PNL con Humberto Ruiz

Jueves 4 - 5:00 pm - Salón Tucán

Taller de "El Secreto" con Humberto Ruiz

Sábado 6 - 1:00 pm - Salón Tucán